Tại Liên hoan phim Quốc tế Bucheon năm nay, sẽ có một triển lãm mang tên ‘Nhà hát cuộc đời của Mitani Koki’, nơi chúng ta có thể thấy thế giới tác phẩm của bậc thầy hài kịch Nhật Bản, Mitani Koki, người đã truyền bá tiếng cười qua các phương tiện như phim, kịch, TV. Đây là cơ hội không thể bỏ lỡ để xem các tác phẩm tiêu biểu như <Ác mộng tuyệt vời> (2011) và các tác phẩm chưa phát hành tại Hàn Quốc như <Galaxy Gado> (2015) và <Không nhớ> (2019) trên màn hình, cùng với một lớp học thạc sĩ nơi bạn có thể gặp gỡ và nghe trực tiếp triết lý và phương pháp hài hước của Mitani. Trước lớp học thạc sĩ, chúng ta sẽ cùng nhìn lại thế giới tác phẩm của đạo diễn Mitani.
Đạo diễn nào đã làm ra bộ phim hài nhất gần đây ở Nhật Bản? Không thể không nhắc đến Ueda Shinichiro của <Đừng dừng máy quay!> (2017). Lý do tôi bắt đầu nói về Ueda để giải thích về Mitani Koki là vì trong cuộc phỏng vấn với đạo diễn thiên tài hài hước này, tôi đã hỏi về ‘những đạo diễn đã ảnh hưởng đến ông’, và ông đã chỉ ra Mitani Koki là một trong những đạo diễn Nhật Bản bên cạnh Quentin Tarantino và Wes Anderson. À! Những tiếng cười sảng khoái trong bộ phim hài kịch <Đừng dừng máy quay!> thật mới mẻ nhưng cũng quen thuộc, vì đó là ký ức về tiếng cười tập thể mà tất cả những người hâm mộ phim Nhật Bản những năm 90 đều đã trải qua.
Đó chính là tác phẩm huyền thoại của thể loại hài kịch <Chào mừng ông McDonald> (1997). Bộ phim này mô tả những tình huống dở khóc dở cười xảy ra trong một buổi phát sóng trực tiếp trên đài phát thanh, đã vay mượn cấu trúc của thể loại hài kịch cổ điển Hollywood, kết hợp những đặc điểm đặc trưng của người Nhật trong một không gian hạn chế của một studio phát thanh, và đã có ảnh hưởng lớn đến điện ảnh hài Hàn Quốc trước khi Ueda xuất hiện. Có lẽ bạn đã thấy cụm từ ‘giống như Chào mừng ông McDonald’ khi giới thiệu thể loại hài kịch này, nhưng trước Mitani, không có cụm từ nào có thể giới thiệu những bộ phim kiểu này mà chỉ có thể thấy trong các bộ phim cổ điển Hollywood. Hơn nữa, nếu so với những tác phẩm hài kịch cổ điển của Billy Wilder như <Sunset Boulevard> (1950) hay <Some Like It Hot> (1959), thì hài kịch của Mitani có nhịp độ nhanh đến mức khiến bạn choáng váng, với một lượng lớn các câu thoại thông minh từ những nhân vật đa dạng, tạo nên một thể loại hài kịch hiện đại hơn. Nếu phải tóm tắt, có thể nói rằng đó là một thế giới hoàn thiện từ khung xương kiểu Billy Wilder kết hợp với các nhân vật trong phim của Tarantino và Guy Ritchie, hoàn thành như một bộ phim hài nhân văn giống như Charlie Chaplin.
Giới hạn trong lĩnh vực điện ảnh, nếu phân tích ‘giá trị thiết lập’ của thế giới Mitani, thì <Chào mừng ông McDonald> là một tác phẩm quan sát về những nhân vật con người trong bối cảnh một đài phát thanh, trong khi <Khách sạn Ucho Uten> (2006) là những tình huống dở khóc dở cười giữa quản lý và khách hàng trong một khách sạn trước thềm năm mới. Với khung xương này, có thể áp dụng ở vô số nơi. Nếu là một không gian hạn chế, bất kỳ đâu cũng có thể chuẩn bị để vẽ nên một tác phẩm hài kịch theo phong cách Mitani. Ví dụ, nếu đến tòa án, sẽ có một tác phẩm hài kịch kỳ quặc kết hợp giữa vụ án giết người và ma, như <Ác mộng tuyệt vời> (2011), hoặc nếu mở một cửa hàng hamburger trong không gian vũ trụ, sẽ có một tác phẩm khoa học viễn tưởng kiểu Mitani với nhiều loại người ngoài hành tinh khác nhau tụ tập, như <Galaxy Gado> (2015), hoặc nếu mô phỏng chính trị Nhật Bản tham nhũng, sẽ trở thành một tác phẩm hài kịch chính trị như <Không nhớ> (2019).
Tạo ra những tình huống mà nhân vật không thể nhúc nhích. Vì vậy, họ phải nói dối và những lời nói dối đó dẫn đến những lời nói dối lớn hơn, cuối cùng nhân vật chính lạc lối trong tình huống và tự phát nổ. Khám phá sự mâu thuẫn cấu trúc của con người và tập thể thông qua những tình huống đầy mỉa mai. Cách phát triển theo ba giai đoạn của Mitani có thể được coi là đặc điểm chung của tất cả các tác phẩm của đạo diễn Mitani Koki sau tác phẩm tiêu biểu <Chào mừng ông McDonald>. Trong suốt một cuộc hỗn loạn, hầu hết nhân tính bị thiếu hụt được phục hồi và kết thúc bằng một kết luận nhân văn, đó cũng là đặc điểm của tác phẩm của ông, được gọi là ‘hài kịch ấm áp’, ví dụ như <Không nhớ> là câu chuyện về một thủ tướng tham nhũng bị đá trúng và bị mất trí nhớ, quên đi rằng mình là kẻ xấu và quay đầu làm người tốt. Đây là một tác phẩm nằm giữa dòng dõi như <Người đàn ông có câu trả lời> (2008) của Jim Carrey hay loạt phim <Ứng cử viên trung thực> của Ra Mi-ran, và không thể không nghĩ đến ảnh hưởng lớn của Mitani. Về nền tảng của chủ nghĩa nhân văn này, ông đã nói: “Tôi muốn vẽ những hình ảnh chân thực của những người xung quanh trong phim. Cơ sở của điều đó chính là ‘tiếng cười’. Tôi nghĩ rằng hài kịch là khi con người không thể không cười khi nhìn vào con người. Bởi vì tôi thể hiện con người như vậy nên tôi có thể làm cho họ cười, nhưng mặt khác, sự tồn tại của con người cũng buồn và cô đơn, nên tôi không thể không bao gồm cả khía cạnh đó.”
Thực tế, việc chỉ giải thích thế giới hài hước rộng lớn của Mitani qua điện ảnh là không thể. Từ <Chào mừng ông McDonald>, <Khách sạn Ucho Uten>, <Magic Hour> (2008), <Galaxy Gado>, <Không nhớ>, đến các vở kịch như <Đại học tiếng cười>, <Nếu có bạn bên cạnh> và các bộ phim truyền hình như <Furuhata Ninzaburo>, <Nhà hàng của vua>, <Shinsengumi!>, <Sanada Maru>, ông hoạt động không ngừng nghỉ trên mọi phương tiện. Mặc dù ngành điện ảnh muốn coi ông là đạo diễn đại diện cho điện ảnh, nhưng khi đến với sân khấu kịch, ông được coi là ‘cội nguồn sáng tạo của ông là kịch, vì vậy điện ảnh cũng dựa trên hình thức kịch’. Trong các loạt phim truyền hình như phim sử thi hay hình sự, ông cũng cho ra mắt những loạt phim tinh xảo phản ánh năng lực của lĩnh vực đó, và không ngừng cho ra đời những tác phẩm được công nhận về doanh thu và giá trị nghệ thuật. Hơn nữa, ngoài hoạt động viết kịch bản và đạo diễn, ông còn là một người dẫn chương trình cố định trong các chương trình giải trí cùng với Takeshi Kitano, và điều này cũng là một hoạt động chính thức chứ không chỉ là một công việc phụ.
Ông đã hoạt động như một siêu anh hùng sáng tạo trong gần 40 năm qua, duy trì một lịch trình mà ông phải viết phim khi không viết kịch, và viết kịch khi không viết phim, và tham gia các chương trình truyền hình trong thời gian rảnh. Mặc dù ông được gọi là ‘nhà văn thiên tài’, nhưng để cho ra đời những tác phẩm như vậy, không thể thiếu nỗ lực và lao động vượt qua cả thiên tài, và ông vẫn đang cập nhật phim của mình. Từ việc vượt qua các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, kịch và truyền thông, từ khóa chính mà ông quản lý tất cả những điều này mà không mệt mỏi, ở trung tâm chính là ‘tiếng cười’. “Tôi chưa bao giờ nghĩ đến một tác phẩm không có tiếng cười. Tôi luôn suy nghĩ về cách làm cho mọi người cười,” đạo diễn Mitani Koki là một đạo diễn không thể giải thích trong dòng dõi ‘tiếng cười’ của điện ảnh Nhật Bản nếu không có tiếng cười.
Sau <Ác mộng tuyệt vời>, diễn viên Fukatsu Eri, người đang hợp tác với ‘đội Mitani’, đã nói: “Ở Nhật Bản gần như không có phim hài, nên tôi đã nghĩ rằng tôi muốn thử. Tôi muốn hiểu về hài kịch.” Cô đã tiết lộ rằng công việc với ông là con đường tắt dẫn đến thế giới hài hước. Thế giới hài hước độc đáo này giúp cho các tác phẩm của Mitani trở nên thành công, và cho phép sự xuất hiện của một đội ngũ diễn viên không thể tin được, với nhiều diễn viên Nhật Bản nổi tiếng như Sato Koichi, Kobayashi Takashi, Katori Shingo, Tsuma Buki Satoshi, Matsugane Yoneko, và nhiều người khác, dù chỉ được giao những vai nhỏ trong đội ngũ nhân vật khổng lồ của ông, họ vẫn không từ chối tham gia. Ngoài thời gian làm việc, ông không gặp gỡ hay giao lưu với ai, và được biết đến với tính cách ít nói, ông không cần bắt đầu từ mối quan hệ thân thiết hay thêm mối quan hệ thân thiết, mà vẫn có thể thu hút diễn viên và nhân viên chỉ bằng đặc điểm của tác phẩm.
Để thêm một yếu tố phù hợp với khả năng sáng tạo của ông dựa trên sự chăm chỉ và trung thực, có thể nói rằng tên của Mitani Koki, Koki (幸喜), được đặt theo tên của một đô vật sumo, cha của ông, từ tên của đô vật sumo Taiho Koki, và Koki có nghĩa là ‘hạnh phúc và vui vẻ’. Thật kỳ diệu, tên của ông chính là phong cách và yếu tố cốt lõi của tác phẩm của ông.
Cuối cùng, tôi nhớ một khoảnh khắc khi gặp Mitani vài năm trước. Trong lịch trình bận rộn của mình tại Hàn Quốc, tôi nhớ đã hỏi và tò mò về những ngón tay nhanh nhẹn của các phóng viên đang gõ phím. Tôi tự hỏi làm thế nào mà ông có thể tạo ra nhiều nhân vật đa dạng như vậy từ những tác phẩm gần như không có nguyên tác, và ông nói rằng ông rất thích ‘quan sát con người’ và lấy ý tưởng cho tác phẩm từ đó. “Tôi thường suy nghĩ về việc con người cười vì điều gì, nhưng cuối cùng con người cười khi nhìn vào con người. Họ cười qua những cử chỉ, giọng điệu và từ ngữ mà con người sử dụng.”
Mitani đã truyền đạt triết lý tiếng cười của mình qua các tác phẩm của mình. Một trong những tác phẩm tiêu biểu của ông, vở kịch <Đại học tiếng cười>, đã đào sâu vào chức năng của ‘tiếng cười’. Trong một thế giới mà kiểm duyệt đang hoành hành, trong tình huống cấm hài kịch, một kiểm duyệt đã ngăn cản tác giả viết hài kịch, sau một tuần thẩm vấn tác giả, đã nói: “Tôi đã sống mà không biết rằng có một thế giới thú vị như vậy. Trong một tuần, tôi không thể ngừng cười.” Tiếng cười mà tác giả đã giữ gìn cuối cùng có thể thay đổi quan điểm của kiểm duyệt và trở thành khởi đầu cho việc thay đổi thế giới. Giống như một nhà trị liệu tiếng cười không quên niềm tin ngây thơ rằng tiếng cười có thể chữa lành thế giới, ông luôn phát triển tác phẩm của mình mà không quên chức năng tích cực của tiếng cười.
Không phải là phóng đại, nhưng trong tương lai xa, nếu điện ảnh Nhật Bản mà Mitani đã rơi vào trải qua một cuộc khủng hoảng ‘mất tiếng cười’, có lẽ sẽ không có gì để nói. Đó là lý do tại sao chúng ta vẫn đang chờ đợi những tác phẩm hài tốt bụng của Mitani trong dòng chảy hiện tại, nơi nội dung kích thích đang chiếm ưu thế.
<Ác mộng tuyệt vời>
Ngày 8 lúc 16:30 CGV SoPoong phòng 5 mã 521
Ngày 10 lúc 19:30 CGV SoPoong phòng 6 mã 731
<Galaxy Gado>
Ngày 7 lúc 20:00 CGV SoPoong phòng 9 mã 435
<Không nhớ>
Ngày 7 lúc 13:00 Bảo tàng truyện tranh Hàn Quốc (Lớp học thạc sĩ) mã 412
Ngày 10 lúc 14:00 Hội trường thành phố Bucheon mã 708
