<Mission Impossible> série 8, <Mission Impossible : Final Reckoning> est sorti le 17 mai et reçoit l'amour du public coréen. Cette série, qui dépeint les luttes de l'agent spécial Ethan Hunt (Tom Cruise), est l'œuvre emblématique de Tom Cruise et a été très appréciée comme sa série où il « essaie tout ce qu'il veut » (!). Le nouvel opus <Mission Impossible : Final Reckoning> récupère le contenu du premier épisode de 1996 et plusieurs éléments de l'intrigue des autres séries, concluant ainsi l'ensemble de la série et suscitant un nouvel intérêt. La série <Mission Impossible> fête déjà ses 28 ans, et parmi les 8 épisodes, chaque journaliste de Cineplay a sélectionné son œuvre préférée. Chers lecteurs, si vous laissez également votre épisode préféré dans les commentaires, ce sera une belle occasion de partager des souvenirs de la série <Mission Impossible>.
Lee Jin-joo _ Épisode 4 <Mission Impossible : Ghost Protocol>
L'esthétique du travail d'équipe empilée comme un gratte-ciel
Beaucoup se souviendront de la série <Mission Impossible> comme d'un one-man show de Tom Cruise, mais en réalité, le véritable plaisir de cette série réside dans le « travail d'équipe ». <Ghost Protocol> est l'œuvre qui montre le sommet de ce travail d'équipe. L'harmonie créée par Ethan Hunt et Jane Carter (Paula Patton), Benji (Simon Pegg), et William Brandt (Jeremy Renner) qui se complètent mutuellement est le véritable frisson de ce film.
Pour la première fois dans la série, cette œuvre porte un sous-titre et raconte l'histoire des agents de l'IMF qui sont poussés hors de l'organisation. Dans une situation où le soutien du gouvernement a été coupé, ils doivent compter les uns sur les autres dans un monde où personne n'est fiable. Les prévisions échouent, le timing est décalé, et une erreur de moment augmente la tension. Les erreurs inévitables qui surviennent lors des missions d'équipe et la tension qu'elles créent rendent cette œuvre encore plus captivante.
Bien sûr, il y a l'action croustillante propre à la série. Escalader à mains nues la façade d'un gratte-ciel à Dubaï, poursuivre à travers une tempête de sable, et les combats dans un parking offrent une immersion au-delà de l'imagination. En particulier, les séquences d'action qui exploitent activement l'espace créent un suspense plus puissant que les actions en hauteur souvent mentionnées dans la série. C'est pourquoi ce film est considéré comme un tournant de la série.
Choo Ah-young _ Épisode 1 <Mission Impossible>
L'essence de la série <Mission Impossible>
Vous souvenez-vous du choc lorsque le masque facial se déchire et que vous faites face pour la première fois au visage de Tom Cruise ? Le premier épisode de la série <Mission Impossible> (1996), réalisé par Brian De Palma, a laissé des marques qui ont permis de maintenir la continuité de la série. Le premier <Mission Impossible> n'est pas simplement un film d'action d'espionnage, mais il est le modèle qui a déterminé l'univers et l'esthétique de la série qui se poursuivra pendant près de 30 ans. Le réalisateur De Palma, qui crée une tension avec un suspense à la Hitchcock, a produit des scènes emblématiques comme celle de l'intrusion dans le coffre-fort du siège de la CIA. Cette scène est devenue emblématique dans l'histoire du cinéma. La séquence d'intrusion dans le coffre-fort, où il faut être suspendu à un fil sans toucher le sol, faire du bruit, ou même augmenter d'un degré la température corporelle pour éviter l'alarme, est restée gravée dans la mémoire des spectateurs. Les gouttes de sueur coulant sur le visage d'Ethan Hunt créent une tension extrême. De plus, la scène d'évasion utilisant l'explosion d'un réservoir, l'action sur un train et la poursuite en hélicoptère, le premier épisode a laissé de nombreuses scènes d'action mémorables, devenant un modèle de réalisation d'action à Hollywood. De plus, De Palma a intégré le style des films giallo italiens dans le film, le différenciant des autres films d'action d'espionnage. En conséquence, <Mission Impossible> habillé par Brian De Palma est devenu une œuvre où le divertissement du thriller d'espionnage et l'expérimentation cinématographique coexistent.
Joo Seong-cheol _ Épisode 2 <Mission Impossible 2>
John Woo, fais tout ce que tu veux
Il semble que les gens détestent excessivement <Mission Impossible 2> (2000), alors je veux parler de pourquoi j'aime sincèrement ce film. C'est parce qu'il présente Ethan Hunt (Tom Cruise) et Nyah (Thandi Newton) comme des amoureux dès le début, ce qui en fait le film le plus romantique de la série. On pourrait se demander pourquoi il y a de la romance dans la série <Mission Impossible>, mais déjà, Brian De Palma avait déclaré en 1996 avec le premier épisode qu'il suivrait un chemin complètement différent de la série télévisée originale <The Fifth Column>. Même le titre a été changé. Plutôt que de se concentrer sur le travail d'équipe, il a mis Tom Cruise au centre, donc il n'est pas surprenant que l'Ethan Hunt qu'il joue mène l'histoire avec sa partenaire dans le deuxième épisode. De plus, tout comme le premier épisode <Mission Impossible> était influencé par l'héritage du maître Hitchcock, le deuxième épisode suit presque le niveau de remake de <Notorious> (1946). Thandi Newton est semblable à Ingrid Bergman qui s'approche de l'ami de son père pour obtenir des informations nazies dans <Notorious>. En outre, en voyant l'amour désespéré entre Ethan Hunt et Nyah, je me suis rappelé le meilleur roman romantique de l'auteur Kim Yong, que John Woo admire, 「Shin Jeong Hyun」. Nyah s'injecte un virus dans son propre corps pour accomplir la mission, et Ethan Hunt promet de revenir avec un antidote dans les 20 heures. Oui, John Woo voulait faire de la série <Mission Impossible> quelque chose comme 「Shin Jeong Hyun」 ! C'est ce que j'ai admiré. De plus, les scènes d'action se déroulant dans le bâtiment de la société pharmaceutique et le repaire du méchant Ambrose semblent presque reproduire <The Killer> (1989) au niveau de chaque plan, avec des personnages courant en slow motion et des colombes blanches volant, c'est la marque de fabrique de John Woo. La scène de course-poursuite sur des routes sinueuses, et le fait de tirer avec une arme tout en faisant des virages à moto, il montre ses talents au maximum. En résumé, John Woo a fait ce film avec sincérité et toute son énergie, bénéficiant d'une liberté de réalisation maximale. Si je devais lui reprocher quelque chose, ce serait d'avoir trop bien écouté le mot « fais tout ce que tu veux » dans un style différent du premier épisode. Alors ne frappez pas le deuxième épisode à la légère, avez-vous déjà eu l'occasion de réaliser un film à votre guise avec l'argent des autres ?
Kim Ji-yeon _ Épisode 5 <Mission Impossible : Rogue Nation>
La première apparition d'Ilsa que nous avons aimée
L'identité de la franchise <Mission Impossible> ne réside pas seulement dans le « spectacle d'action ». En fait, à l'origine, <Mission Impossible> a commencé comme un thriller d'espionnage. À mesure que la franchise s'est étendue, grâce à l'ambition du producteur Tom Cruise, l'échelle de l'action dans <Mission Impossible> a progressivement augmenté, établissant l'équation « MI = action à grande échelle », mais la série <Mission Impossible> est également une franchise où le frisson des trahisons et des retournements est palpitant. En particulier, le cinquième opus, <Mission Impossible : Rogue Nation>, est un mélange équilibré et harmonieux de thriller d'espionnage traditionnel et d'action à grande échelle.
De plus, la raison pour laquelle cette œuvre est particulièrement attrayante est qu'elle marque la première apparition d'Ilsa Faust (Rebecca Ferguson). Ilsa Faust, le personnage féminin le plus aimé de l'histoire de la franchise <Mission Impossible>, apparaît dans le cinquième épisode <Mission Impossible : Rogue Nation> jusqu'au septième épisode <Mission Impossible : Dead Reckoning>, prouvant qu'elle est une « actrice d'action » à la hauteur de Tom Cruise. En particulier, la séquence d'assassinat à l'opéra de Vienne dans le cinquième épisode occupe une place emblématique dans la filmographie de Rebecca Ferguson. Que dire de la scène où elle charge son arme derrière la scène de l'opéra en robe ? Ilsa défie les limites des personnages féminins passifs auxquels la franchise <Mission Impossible> a été confrontée. Elle n'est pas simplement l'« assistante » d'Ethan ou la « victime », ou la « partenaire romantique », mais un personnage avec une vitalité indépendante. La position unique d'Ilsa, qui pourrait être une espionne ou une double espionne, notre alliée ou une méchante, a suscité une curiosité accrue, ce qui lui a permis d'être un personnage aimé jusqu'à la fin de la franchise. Cependant, à partir de <Mission Impossible : Dead Reckoning>, un nouveau personnage, Grace (Hayley Atwell), apparaît pour aider Ethan Hunt et le trahir, semblant hériter de la complexité qu'Ilsa Faust avait dans <Mission Impossible : Rogue Nation>, mais le personnage de Grace a été trop utilisé comme un outil pour la collaboration, ne pouvant pas hériter de la place d'Ilsa.
Seong Chan-eol _ Épisode 3 <Mission Impossible 3>
Le sommet de la série des débuts où le style de chaque réalisateur brillait
À partir de <Mission Impossible : Rogue Nation>, lorsque Christopher McQuarrie et Tom Cruise ont commencé à collaborer, la série <Mission Impossible> a attiré une attention excessive sur « combien de cascades incroyables Tom Cruise va-t-il montrer ? ». Cependant, avant cela, jusqu'au cinquième épisode où Christopher McQuarrie a rejoint la série pour la première fois, le plus grand atout de la série <Mission Impossible> était le « style qui change à chaque fois selon le réalisateur ». Le premier épisode réalisé par Brian De Palma était un espionnage délicatement construit et un excellent exemple de reboot avant l'ère du revival. Le deuxième épisode réalisé par John Woo avait une atmosphère romantique forte. Et le troisième épisode, qui a été réalisé par J.J. Abrams, alors considéré comme un « jeune génie », a mis en valeur les atouts de la série <Mission Impossible> en soulignant le style de chaque réalisateur. C'était son premier film en tant que réalisateur après avoir produit plusieurs succès à la télévision, donc l'attention était portée sur la façon dont il allait poursuivre <Mission Impossible>.
Et <Mission Impossible 3> que J.J. Abrams a présenté était une œuvre à la hauteur de son surnom de « roi des cliffhangers ». Dès l'ouverture où Owen (Philip Seymour Hoffman) menace Ethan Hunt (Tom Cruise), il a choqué le public, et dans le contenu suivant, il a captivé le public avec un objet mystérieux appelé « patte de lapin » (la patte de lapin, souvent citée comme un exemple de MacGuffin, n'a révélé son identité qu'à ce film). Bien sûr, Ethan Hunt et Luther (Ving Rhames), qui a réussi à être présent dans toute la série, apparaissent ensemble, et c'est aussi le premier film où Benji (Simon Pegg) devient un précieux allié. Bien que la cascade emblématique « Killing Part » qui vient à l'esprit en pensant à <Mission Impossible> soit faible dans la série, l'action d'Ethan Hunt qui court, saute, se suspend et roule tout au long du film, ainsi que la synergie de ses coéquipiers, n'a rien à envier à d'autres œuvres. Néanmoins, le plus grand atout de ce film est sans aucun doute la ligne émotionnelle d'Ethan Hunt. Ethan Hunt est le plus ébranlé de toute la série face au danger de sa femme bien-aimée, Julia (Michelle Monaghan), et Tom Cruise capture l'angoisse d'Ethan dans ses yeux transparents. C'est un fait que nous oublions toujours. Ce film rappelle que Tom Cruise est un « excellent acteur » avant d'être une « star de cinéma ». Ainsi, la performance de Philip Seymour Hoffman, qui peut pousser Ethan Hunt dans ses retranchements, est également remarquable.
