แอนิเมชันเกาหลีมักถูกมองว่าเป็น 'สำหรับเด็ก' มาเป็นเวลานาน แม้ว่าจะมีเทคโนโลยีที่ดี แต่ฐานอุตสาหกรรมยังคงอ่อนแอ และความคาดหวังของสาธารณชนก็ไม่สูงนัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สถานการณ์ได้เปลี่ยนไป การขยายตัวของ OTT การเติบโตของอุตสาหกรรม IP และความหลากหลายของแนวเพลงได้ขยายขอบเขตของแอนิเมชันเกาหลีอย่างรวดเร็ว ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในสามตัวชี้วัด ได้แก่ ความนิยม ความสมบูรณ์ และความเป็นที่นิยมได้ปรากฏขึ้น วันนี้เราจะมาแนะนำผลงานห้าเรื่องที่เป็นตัวแทนของสัญญาณการเปลี่ยนแปลงนี้ ตั้งแต่แอนิเมชันเกาหลีเรื่องยาวเรื่องแรกของ Netflix <สิ่งที่จำเป็นสำหรับดาวดวงนี้> ไปจนถึง <King of Kings> ที่แซงหน้า <Parasite> แอนิเมชันออคัลต์สำหรับผู้ใหญ่ <Twaemalok> <Agami> ที่สะท้อนอารมณ์เกาหลีได้ดีที่สุด และ <I Alone Level Up> ที่แสดงให้เห็นถึงพลังของ IP เกาหลี หากมีแอนิเมชันเกาหลีอื่น ๆ ที่คุณอยากแนะนำ โปรดบอกเราในความคิดเห็น
<สิ่งที่จำเป็นสำหรับดาวดวงนี้>
<สิ่งที่จำเป็นสำหรับดาวดวงนี้> เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเกาหลีเรื่องยาวเรื่องแรกที่ Netflix นำเสนอ จะเปิดตัวในวันที่ 30 พฤษภาคม 2025 กำกับโดย Han Ji-won และให้เสียงโดย Kim Tae-ri และ Hong Kyung ในบทบาทของ Nanyeong และ Jay ตามลำดับ Han Ji-won ผู้กำกับที่เป็นผู้นำวงการภาพยนตร์แอนิเมชันเกาหลีด้วย <Amanja> (2020) และ <That Summer> (2021) ชื่อเรื่องที่แสดงถึงการเล่นคำระหว่าง 'ดาวดวงนี้' (โลก) และ 'การจากลา' ทำให้คาดการณ์ถึงเรื่องราวโรแมนติกที่มีฉากหลังเป็นโลกและอวกาศ
เรื่องราวเกิดขึ้นในกรุงโซลปี 2050 โดยเล่าเรื่องราวโรแมนติกของนักบินอวกาศ Nanyeong ที่ฝันจะสำรวจดาวอังคารและนักดนตรี Jay Nanyeong ออกเดินทางไปสำรวจดาวอังคารเพื่อตามหาร่องรอยของแม่ที่ไม่สามารถกลับมายังโลกได้หลังจากเกิดอุบัติเหตุ หลังจากพบกับ Jay โดยบังเอิญ Nanyeong สานต่อความสัมพันธ์กับ Jay ผ่านเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่เป็นของแม่ของเธอ ความน่าสนใจอยู่ที่การเป็นคู่รักระยะไกลที่อยู่ห่างไกลที่สุดในโลก-ดาวอังคาร ภาพลักษณ์ไม่เย็นชาและไม่แปลกตา โดยแสดงให้เห็นกรุงโซลปี 2050 และอวกาศด้วยสีสันที่นุ่มนวลและโทนที่ฝัน ผู้กำกับ Han Ji-won กล่าวว่า "เราให้ความสำคัญกับการสร้างบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจงและการผสมผสานอารมณ์ของตัวละครกับไฮไลท์ของภาพยนตร์ที่เป็นดนตรี" นอกจากนี้ยังให้ความสำคัญกับรายละเอียดภายในยานอวกาศและชุดอวกาศเพื่อเอาใจผู้ที่ชื่นชอบอวกาศ
<King of Kings>
คุณรู้จักภาพยนตร์เกาหลีที่ทำรายได้สูงสุดในอเมริกาเหนือหรือไม่ ถ้าคุณตอบว่า <Parasite> คุณตอบผิด <King of Kings> แอนิเมชันเกาหลีที่เปิดตัวในอเมริกาเหนือเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2025 ทำรายได้ 54.51 ล้านดอลลาร์ใน 17 วันหลังจากเปิดตัว แซงหน้า <Parasite> และกลายเป็นภาพยนตร์เกาหลีที่ทำรายได้สูงสุดในอเมริกาเหนือ <King of Kings> ที่เริ่มต้นในเกาหลีแต่ได้รับความรักจากทั่วโลก เป็นแอนิเมชัน 3D ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ Charles Dickens เรื่อง 「The Life of Our Lord」 โดยเล่าเรื่องราวชีวิตของพระเยซูผ่านสองมุมมอง หนึ่งคือมุมมองของ Charles Dickens (Kenneth Branagh) และอีกหนึ่งคือมุมมองของ Walter Dickens (Roman Griffin Davis) ลูกชายของเขาที่ฟังเรื่องราวที่พ่อเล่า เรื่องราวเกิดขึ้นในลอนดอนปี 1850 โดยเน้นที่ชีวิตของพระเยซูที่ Dickens เล่าให้ลูกชายฟัง ไม่ใช่เพียงเพราะเป็นเรื่องราวของพระเยซูที่ทำให้ประสบความสำเร็จในอเมริกาเหนือ แต่เป็นเพราะการสะท้อนถึงช่องว่างและการสื่อสารระหว่างผู้เล่าเรื่องและผู้ฟังที่ละเอียดอ่อน ความตั้งใจของพ่อที่อยากเล่าเรื่องนี้ให้ลูกฟังเป็นจุดที่น่าสนใจ ผู้กำกับ Jang Sung-ho กล่าวว่า "เราไม่สามารถเล่าเรื่องที่ซ้ำซากได้ (ย่อ) ถ้าเรื่องราวของพระเยซูเป็นพล็อตหลัก การฟื้นฟูความสัมพันธ์ระหว่าง Dickens และลูกชาย Walter ผ่านเรื่องราวของพระเยซูเป็นพล็อตรอง" นอกจากนี้ยังทำลายสถิติการเปิดตัวสุดสัปดาห์สูงสุดในประวัติศาสตร์แอนิเมชันที่อิงจากพระคัมภีร์ ดังนั้นจึงควรคิดว่าเป็น 'พลังของเรื่องราว' มากกว่า 'อิทธิพลของศาสนา'
ในด้านเทคนิค <King of Kings> ก็มีความสำคัญเช่นกัน สตูดิโอ Mofac ในเกาหลีใช้เวลา 10 ปีในการผลิต แม้ว่า Mofac จะไม่ใช่บริษัทผลิตแอนิเมชัน แต่เป็นบริษัทที่เชี่ยวชาญด้าน VFX (วิชวลเอฟเฟกต์) ที่ทำงานในภาพยนตร์จริงเช่น <Haeundae> และ <The Admiral: Roaring Currents> ผู้กำกับ Jang Sung-ho ในฐานะตัวแทนของ Mofac กล่าวว่า "เราได้พัฒนาแพลตฟอร์มการผลิตเสมือนจริงเพื่อเอาชนะอาชีพที่อิงจากภาพยนตร์จริง" นักแสดงที่สวมอุปกรณ์จับการเคลื่อนไหวแสดงในสภาพแวดล้อมเสมือนจริง จากนั้นถ่ายทำและตัดต่อด้วยกล้อง และใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างแอนิเมชัน นักแสดงฮอลลีวูดเช่น Kenneth Branagh, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Oscar Isaac ถูกคัดเลือก โดย Jamie Thomason ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงที่มีประสบการณ์กล่าวว่าเขาชอบบทภาพยนตร์มากจนยอมรับค่าตัวเพียง 1 ใน 5 ของค่าตัวในฮอลลีวูด
<Twaemalok>
<Twaemalok> เป็นแอนิเมชันแฟนตาซีออคัลต์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Lee Woo-hyuk ที่เริ่มตีพิมพ์ในปี 1993 เป็นผลงานที่เรียกว่าเป็นตำนานของนวนิยายแนวเกาหลี และเมื่อมีข่าวว่า Kim Dong-chul จะนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 2025 ที่ Locus Animation แฟน ๆ หลายคนต่างคาดหวังและกังวลในเวลาเดียวกัน จะสามารถรักษาอารมณ์ของยุคสมัยเดิมของต้นฉบับไว้ได้หรือไม่ และยังดึงดูดลูกค้าหลักของโรงภาพยนตร์ที่ไม่รู้จัก <Twaemalok> ได้หรือไม่ ดังนั้นผลงานนี้จึงตัดสินใจตัดเนื้อหาจำนวนมากออก และเน้นที่บทแรกของนวนิยายที่เป็นบทนำ 'วันที่ท้องฟ้าไหม้' ผู้นำศาสนา Haedongmilgyo พยายามใช้พลังของเทพเจ้าแห่งความชั่วร้ายโดยการบูชายัญมนุษย์ และเรื่องราวเริ่มต้นเมื่อห้าผู้พิทักษ์และ Jun-hoo ผู้ฝึกหัดหนุ่ม และบาทหลวง Park ที่ถูกขับไล่เข้ามาเกี่ยวข้อง แม้ว่าจะเป็นเพียงบทนำ แต่การอธิบายโลกที่ซับซ้อนและการโน้มน้าวเหตุผลที่นักล่าปีศาจต้องต่อสู้ก็เหมาะสมกับบทนำ เป็นกลยุทธ์ที่ชาญฉลาดสำหรับภาพยนตร์ที่มีข้อจำกัดด้านเวลา
ในตลาดแอนิเมชันเกาหลีที่แทบไม่มีผลงานสำหรับผู้ใหญ่ <Twaemalok> มีความหมายอย่างมาก แม้จะเป็นผลงานที่มีงบประมาณต่ำ แต่ก็มีกราฟิกและการกำกับที่หรูหราเหมือนเกม โดยใช้เอฟเฟกต์เกมเพื่อปรับสมดุลระหว่างการวาดภาพและค่าใช้จ่ายและเวลา การนำรากฐานของความกลัวแบบเกาหลีในต้นฉบับมาสร้างเป็นแอนิเมชันก็เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง การใช้ภาพวาดมือที่หยาบเพื่อกระตุ้นอารมณ์แบบอนาล็อกของต้นฉบับ และการแสดงภาพที่กล้าหาญสำหรับแอนิเมชันที่มีเป้าหมายเป็นผู้ชมที่มีอายุมากก็เป็นจุดที่น่าประทับใจ แม้ว่าจะมีความเห็นว่าการเข้าใจเรื่องราวอาจยากสำหรับผู้ที่ไม่รู้จักต้นฉบับ แต่เนื่องจากการผลิตภาคต่อได้รับการยืนยันแล้ว <Twaemalok> จึงเป็นเพียงบทแรกเท่านั้น บทแรกทำหน้าที่เป็นบทนำที่หนักแน่น และผู้ชมจะคาดหวังถึงการขยายตัวของโลกและเรื่องราวที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังผลงาน
<Agami>
<Agami> ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Gu Byeong-mo กำกับโดย Ahn Jae-hoon ผู้ที่อยู่ในวงการแอนิเมชันเกาหลีมาเป็นเวลานาน Ahn Jae-hoon เป็นผู้กำกับที่ได้สัมผัสกับกระบวนการทั้งหมดของแอนิเมชันเกาหลีตั้งแต่ฟิล์มจนถึงดิจิทัล โดยมุ่งเน้นที่การนำเสนอสีสันของเกาหลีผ่านวรรณกรรมเกาหลี เช่น <The Shower> (2017) และ <The Shaman Sorceress> (2021) แม้ว่า <The Shaman Sorceress> จะเน้นการวาดภาพด้วยมือ แต่ <Agami> ได้ผสมผสานดิจิทัลเข้ามา ทีมงานใช้ดิจิทัล แต่ผู้กำกับ Ahn Jae-hoon ยังคงใช้กระดาษและดินสอ ไม่ใช่เพราะ 'ความสะดวกสบายตามธรรมเนียม' เขากล่าวว่า "เมื่อคนเคลื่อนไหวเล็กน้อย มีการใส่ภาพและให้บางสิ่งบางอย่าง การรับรู้ถึงจังหวะเวลาที่เฉพาะเจาะจงนี้เกิดขึ้นจากการทำความเข้าใจและสัมผัสกระบวนการนี้ด้วยมือและร่างกายของตนเอง นี่เป็นความแตกต่างที่ใหญ่มาก"
เรื่องราวหลักยังคงเหมือนกับต้นฉบับ "ในช่วงเวลาที่ชีวิตถึงจุดสิ้นสุด Gon ที่มีเหงือกและ Kang-ha ที่ถูกพ่อแม่ทิ้งและมีทั้งความเกลียดชังและความรัก เรื่องราวของคนที่มีบาดแผลของตนเอง" ด้วยเรื่องย่อที่กระชับนี้ทำให้สามารถรักษาอารมณ์วรรณกรรมของต้นฉบับได้สูงสุด ในขณะที่เปลี่ยนฉากหลังเป็นฝรั่งเศสเพื่อเพิ่มความงามทางภาพที่แอนิเมชันสามารถให้ได้ นอกจากการฉายใน BIAF (Bucheon International Animation Festival) <Agami> ยังได้รับเชิญอย่างเป็นทางการไปยัง Tokyo International Film Festival และได้พบกับผู้ชมชาวญี่ปุ่น การฉายรอบที่สองเต็มไปด้วยผู้ชม แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่แอนิเมชันเกาหลีมีต่อผู้ชมข้ามพรมแดน ในรูปแบบของแอนิเมชัน สัญลักษณ์ 'เหงือก' สะท้อนถึง "ฉันหายใจด้วยอะไร" ภายใต้การตั้งค่าที่เรียบง่าย อารมณ์ที่สะสม ความเงียบสงบของชายฝั่งและความตึงเครียดใต้ผิวน้ำสะท้อนกันและกัน สตูดิโอ 'Meditation with a Pencil' ที่นำบรรยากาศของต้นฉบับมาสู่หน้าจอด้วยพื้นผิวการวาดภาพแบบอนาล็อกได้สร้างความรู้สึกของการหายใจด้วยการวาดภาพด้วยมือ หากคุณต้องการชม 'แอนิเมชันเกาหลีที่สวยงาม' นี่คือผลงานที่แนะนำอย่างแน่นอน
<I Alone Level Up>
<I Alone Level Up> ดัดแปลงจากเว็บนวนิยายชื่อเดียวกัน เป็นตัวแทนที่พิสูจน์พลังของ IP เกาหลี ผลิตโดย A-1 Pictures ของญี่ปุ่นและกำกับโดย Nakashige Shunsuke เป็นแอนิเมชันร่วมผลิตระหว่างเกาหลี-อเมริกา-ญี่ปุ่น ภายใต้การตั้งค่าเกม 'Hunter' เรื่องราวของการเปลี่ยนจากผู้ที่อ่อนแอที่สุดไปสู่ตำนาน ประตูและดันเจี้ยนที่ปรากฏเหมือนผีมีความน่าทึ่งทางภาพ หลังจากฉายล่วงหน้าในโตเกียว โซล และลอสแอนเจลิส ก็เปิดให้สมาชิก Netflix ทั่วโลกได้ชม ฉากแอคชันที่มีผู้ผลิตที่เชี่ยวชาญเข้าร่วมมีความน่าทึ่งอย่างยิ่ง Rotten Tomatoes ให้คะแนนความสด 100% และ Popcorn Meter 91% ทำให้ทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมพอใจ โดยเฉพาะในซีซันที่สอง การต่อสู้กับ 'Ant King' และเรื่องราวของกองทัพเงาถึงจุดสูงสุดของคุณภาพ ตอนที่ 24 ใช้เฟรมประมาณ 17,000 เฟรมในการผลิต และการแสดงการต่อสู้ที่ผสมผสานเงาสีแดงและสีน้ำเงินเป็นฉากที่สะท้อนถึงความขัดแย้งภายในและภายนอก ทีมผู้ผลิตกล่าวว่า "การผสมผสานระหว่างความลึกซึ้งทางอารมณ์และแอคชันที่มีผลกระทบสูง" เป็นเป้าหมาย และพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจาก IMDB และถือว่าเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบแม้จะไม่มีเงื่อนไข 'แอนิเมชันเกาหลี'
ความรู้สึกที่ <I Alone Level Up> มอบให้คือการถ่ายทอด 'ความรู้สึกที่ฉันแข็งแกร่งขึ้น' สู่หน้าจอ แรงจูงใจที่เกิดขึ้นเมื่อตัวละครเลเวลอัพ ความรู้สึกที่สดชื่นและสนุกสนานนั้นถูกบีบอัดเป็นความรู้สึกการโจมตีและการแสดงผลในแอนิเมชัน ในความเป็นจริง การวิจารณ์ของผู้ใช้ IMDB ส่วนใหญ่ชื่นชม 'ความตึงเครียดและการแสดงผลของฉากการต่อสู้'
