Hoạt hình Hàn Quốc từ lâu đã bị gò bó trong khung "dành cho trẻ em". Mặc dù có kỹ thuật nhưng nền tảng công nghiệp yếu và kỳ vọng của công chúng không lớn. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, tình hình đã thay đổi. Sự mở rộng của OTT, sự phát triển của ngành công nghiệp IP và sự đa dạng hóa thể loại đã nhanh chóng mở rộng khả năng của hoạt hình Hàn Quốc. Những tác phẩm cho thấy sự thay đổi rõ rệt về doanh thu, chất lượng và độ nổi bật đang xuất hiện. Hôm nay, chúng tôi muốn giới thiệu năm tác phẩm đại diện cho dấu hiệu của sự thay đổi. Từ bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Hàn Quốc trên Netflix <Cần thiết cho hành tinh này> đến <Vua của các vị vua> vượt qua <Ký sinh trùng>, hoạt hình huyền bí dành cho người lớn <Truyện trừ tà>, <Mang cá> thể hiện tốt nhất cảm xúc Hàn Quốc, đến <Tôi một mình thăng cấp> thể hiện sức mạnh của IP Hàn Quốc. Nếu có hoạt hình Hàn Quốc nào khác bạn muốn giới thiệu, hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận.
<Cần thiết cho hành tinh này>
<Cần thiết cho hành tinh này> là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Hàn Quốc do Netflix phát hành, sẽ ra mắt vào ngày 30 tháng 5 năm 2025. Đạo diễn Han Ji-won chỉ đạo, với Kim Tae-ri và Hong Kyung lồng tiếng cho các nhân vật Nanyeong và Jay. Đạo diễn Han Ji-won là người dẫn đầu ngành công nghiệp phim hoạt hình Hàn Quốc với <Amanza> (2020), <Mùa hè đó> (2021). Tựa đề thể hiện sự chơi chữ giữa "hành tinh này" (Trái Đất) và "chia tay", gợi ý về một câu chuyện tình lãng mạn lấy bối cảnh Trái Đất và vũ trụ.
Tác phẩm lấy bối cảnh Seoul năm 2050, kể về câu chuyện tình lãng mạn giữa Nanyeong, một phi hành gia mơ ước khám phá sao Hỏa, và Jay, một nhạc sĩ. Nanyeong lên đường khám phá sao Hỏa để tìm kiếm dấu vết của mẹ mình, người không thể trở về Trái Đất do tai nạn. Sau cuộc gặp gỡ tình cờ với Jay, Nanyeong tiếp tục mối quan hệ với Jay thông qua chiếc máy quay đĩa, di vật của mẹ cô. Điểm thú vị là cặp đôi yêu xa Trái Đất - sao Hỏa xa nhất thế giới. Hình ảnh không lạnh lẽo, mà được vẽ bằng tông màu mềm mại và mơ màng, thể hiện Seoul năm 2050 và không gian vũ trụ không xa lạ. Đạo diễn Han Ji-won cho biết: "Chúng tôi đã chú ý đến việc thể hiện một tâm trạng cụ thể, kết hợp cảm xúc của nhân vật và âm nhạc, điểm nhấn của bộ phim." Để làm hài lòng những người yêu thích vũ trụ, chi tiết bên trong tàu vũ trụ và bộ đồ vũ trụ cũng được chăm chút kỹ lưỡng.
<Vua của các vị vua>
Bạn có biết bộ phim Hàn Quốc nào thành công nhất ở Bắc Mỹ không? Nếu bạn trả lời <Ký sinh trùng>, thì đó là sai. Bộ phim hoạt hình Hàn Quốc <Vua của các vị vua>, ra mắt tại Bắc Mỹ vào ngày 27 tháng 4 năm 2025, đã đạt doanh thu 54,51 triệu USD chỉ sau 17 ngày, vượt qua <Ký sinh trùng> để trở thành bộ phim Hàn Quốc thành công nhất tại Bắc Mỹ. <Vua của các vị vua>, bắt đầu từ Hàn Quốc nhưng được thế giới yêu thích hơn, là một bộ phim hoạt hình 3D dựa trên tiểu thuyết của Charles Dickens 「Cuộc đời của Chúa chúng ta」, kể về cuộc đời của Chúa Giêsu qua hai góc nhìn. Một là từ Charles Dickens (Kenneth Branagh), và một là từ con trai ông, Walter Dickens (Roman Griffin Davis), người nghe câu chuyện. Câu chuyện lấy bối cảnh London những năm 1850, tập trung vào cuộc đời của Chúa Giêsu mà Dickens kể cho con trai Walter nghe. "Có phải vì câu chuyện về Chúa Giêsu mà nó thành công ở Bắc Mỹ?" là một câu hỏi sớm. Tác phẩm này không dựa vào sự tôn kính tôn giáo, mà tinh tế chiếu sáng khoảng cách và sự giao tiếp giữa người kể và người nghe. Trong khi theo dõi các phép lạ trong Kinh Thánh, điểm thú vị là tình cảm của người cha muốn kể câu chuyện này cho con mình. Đạo diễn Jang Sung-ho cho biết lý do ông chọn câu chuyện của Dickens là "không thể kể một câu chuyện quen thuộc một cách đơn giản. (giữa) Nếu câu chuyện về Chúa Giêsu là cốt truyện chính, thì mối quan hệ giữa Dickens và con trai nhỏ Walter thông qua câu chuyện về Chúa Giêsu là cốt truyện phụ." Ngoài ra, vì đã đạt kỷ lục doanh thu mở màn cuối tuần cao nhất trong lịch sử hoạt hình dựa trên Kinh Thánh, nên hợp lý hơn khi nghĩ rằng đó là "sức mạnh của câu chuyện" hơn là "nhờ tôn giáo".
Về mặt kỹ thuật, <Vua của các vị vua> cũng có ý nghĩa. Studio Mofac của Hàn Quốc đã sản xuất trong 10 năm, mặc dù Mofac không phải là công ty sản xuất hoạt hình mà là công ty chuyên về VFX (hiệu ứng đặc biệt), chủ yếu thực hiện hiệu ứng hình ảnh cho các tác phẩm thực tế như <Haeundae>, <Myeongnyang>. Đạo diễn Jang Sung-ho, đại diện của Mofac, đã phát triển nền tảng sản xuất ảo để vượt qua sự nghiệp dựa trên phim thực tế. Các diễn viên đeo thiết bị ghi chuyển động diễn xuất trong môi trường ảo, sau đó được quay và chỉnh sửa bằng máy quay, và dựa trên đó để sản xuất thành hoạt hình. Kenneth Branagh, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Oscar Isaac và các ngôi sao Hollywood khác đã được mời tham gia, và giám đốc casting kỳ cựu Jamie Thomason, người đã chọn dàn diễn viên này, cho biết kịch bản quá hấp dẫn đến mức ông chỉ nhận 1/5 thù lao Hollywood để tham gia.
<Truyện trừ tà>
<Truyện trừ tà> là một bộ phim hoạt hình huyền bí, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Lee Woo-hyuk, được xuất bản từ năm 1993. Được coi là huyền thoại của tiểu thuyết thể loại Hàn Quốc, khi tin tức về việc đạo diễn Kim Dong-chul của Locus Animation sẽ chuyển thể thành phim điện ảnh vào năm 2025, nhiều người hâm mộ đã bày tỏ sự kỳ vọng và lo lắng. Liệu có thể giữ được cảm giác cuối thế kỷ của nguyên tác và vẫn hấp dẫn đối với khách hàng chính của rạp chiếu phim, những người không biết gì về <Truyện trừ tà>? Vì vậy, tác phẩm đã mạnh dạn cắt bỏ nhiều câu chuyện và tập trung vào chương đầu tiên của tiểu thuyết, "Ngày trời bốc cháy", như một phần mở đầu. Câu chuyện bắt đầu khi giáo chủ Seo của Haedong Milgyo cố gắng sử dụng sức mạnh của ác thần bằng cách hiến tế con người, và để ngăn chặn điều này, năm hộ pháp, học viên trẻ Jun-hoo và linh mục bị trục xuất Park cùng nhau tham gia. Mặc dù chỉ tập trung vào phần mở đầu, nhưng việc giải thích thế giới phức tạp và thuyết phục lý do "tại sao các trừ tà sư phải chiến đấu" là một chiến lược thông minh phù hợp với phim điện ảnh có thời gian hạn chế.
Sự tồn tại của <Truyện trừ tà> có ý nghĩa sâu sắc trong thị trường hoạt hình Hàn Quốc, nơi hầu như không có tác phẩm nào dành cho người lớn. Mặc dù là một tác phẩm ngân sách thấp, nhưng với đồ họa và đạo diễn rất ấn tượng, các cảnh hành động được thể hiện như trong trò chơi, thực tế đã sử dụng hiệu ứng trò chơi để điều chỉnh vấn đề vẽ, chi phí và thời gian. Việc chuyển thể gốc rễ của nỗi sợ hãi Hàn Quốc trong nguyên tác thành hoạt hình cũng rất đáng khen ngợi. Tác phẩm đã giữ lại tối đa nét vẽ tay thô để kích thích cảm giác analog của nguyên tác, và với tư cách là một bộ phim hoạt hình dành cho người lớn, việc mô tả táo bạo đã thu hút khán giả trung niên từng say mê tiểu thuyết gốc. Tất nhiên, vì đây là chương đầu tiên của một sử thi lớn, nên có ý kiến cho rằng sẽ khó hiểu nếu không biết nguyên tác, nhưng vì phần tiếp theo đã được xác nhận, <Truyện trừ tà> chỉ mới là chương đầu tiên. Chương đầu tiên đóng vai trò như một lời mở đầu nặng nề, và khán giả mong đợi sự mở rộng của thế giới và câu chuyện ẩn sau tác phẩm.
<Mang cá>
<Mang cá> dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Gu Byeong-mo, do đạo diễn Ahn Jae-hoon, người đã có nhiều năm kinh nghiệm trong thị trường hoạt hình Hàn Quốc, chỉ đạo. Đạo diễn Ahn Jae-hoon đã trải qua toàn bộ quá trình hoạt hình Hàn Quốc từ phim đến kỹ thuật số, tập trung vào việc thể hiện màu sắc Hàn Quốc qua các tác phẩm dựa trên văn học Hàn Quốc như <Mưa rơi> (2017), <Vũ nữ> (2021). Đến <Vũ nữ>, ông vẫn theo đuổi vẽ tay thuần túy, nhưng từ <Mang cá>, ông đã kết hợp kỹ thuật số. Nhân viên sử dụng kỹ thuật số, còn đạo diễn Ahn Jae-hoon sử dụng giấy và bút chì. "Không phải vì thói quen mà sử dụng," ông nói. "Khi người ta di chuyển một cách tinh tế, có một cảm giác về thời gian, về ngữ cảnh, và điều đó được hiểu và trải nghiệm qua quá trình vẽ tay trên giấy. Đó là một sự khác biệt rất lớn," ông giải thích lý do tại sao ông vẫn tiếp tục vẽ tay.
Cốt truyện chính giống với nguyên tác. "Khi đứng trước ranh giới của cuộc sống, Gon mọc mang và Kang-ha, người bị cha mẹ bỏ rơi, mang trong mình cả hận thù và tình yêu. Câu chuyện về những người mang vết thương riêng," với một tóm tắt ngắn gọn, giữ lại tối đa cảm xúc văn học của nguyên tác, đồng thời thay đổi bối cảnh thành Pháp để tối đa hóa vẻ đẹp hình ảnh mà hoạt hình có thể mang lại. Cùng với việc chiếu tại BIAF (Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Bucheon), <Mang cá> cũng được mời chính thức đến Liên hoan phim quốc tế Tokyo, gặp gỡ khán giả Nhật Bản. Với hai buổi chiếu đầy chỗ, có thể thấy rằng sự rung động của hoạt hình Hàn Quốc đã vượt qua biên giới. Trong hình thức hoạt hình, biểu tượng "mang cá" chạm đến câu hỏi "Tôi thở bằng gì". Dưới thiết lập đơn giản, cảm xúc tích tụ, sự tĩnh lặng của bờ biển và căng thẳng dưới mặt nước phản chiếu lẫn nhau, và studio "Thiền bằng bút chì" đã chuyển tải cảm giác hơi thở bằng cách vẽ tay. Nếu bạn muốn xem một "hoạt hình Hàn Quốc đẹp", đây chắc chắn là tác phẩm được khuyến nghị nhất.
<Tôi một mình thăng cấp>
<Tôi một mình thăng cấp> là tác phẩm dựa trên tiểu thuyết web cùng tên, là đại diện chứng minh sức mạnh của IP Hàn Quốc. Được sản xuất bởi A-1 Pictures của Nhật Bản và đạo diễn Nakashige Shunsuke, đây là một bộ phim hoạt hình hợp tác Hàn-Mỹ-Nhật. Với thiết lập "thợ săn" trong trò chơi, câu chuyện từ yếu nhất trở thành huyền thoại, cổng và hầm ngục xuất hiện như ma quái, tạo ra sự áp đảo về mặt hình ảnh. Sau khi chiếu trước tại Tokyo, Seoul, LA, tác phẩm đã được phát hành cho người dùng Netflix toàn cầu. Nhờ sự tham gia của các nhà sản xuất nổi tiếng về hành động, các cảnh hành động thực sự ấn tượng. Đạt 100% độ tươi trên Rotten Tomatoes, 91% trên Popcorn Meter, tác phẩm làm hài lòng cả giới phê bình và công chúng. Đặc biệt, trong mùa thứ hai, trận chiến "Vua kiến" và quân đoàn bóng tối đạt đỉnh cao về chất lượng. Tập 24 có khoảng 17.000 khung hình, độ khó sản xuất rất cao, và cảnh chiến đấu với ánh sáng đỏ và bóng xanh pha trộn được coi là một cảnh chiếu sáng cả nội tâm và xung đột bên ngoài. Đội ngũ sản xuất cho biết "sự kết hợp giữa chiều sâu cảm xúc và hành động tác động cao" là mục tiêu, và mục tiêu đã được đạt thành công. Tác phẩm nhận được đánh giá rất tốt trên IMDB, và được coi là một tác phẩm hoàn hảo ngay cả khi không có điều kiện "hoạt hình Hàn Quốc".
<Tôi một mình thăng cấp> mang lại cảm giác "tôi trở nên mạnh mẽ hơn" qua màn hình. Động lực bản năng khi nhân vật thăng cấp, cảm giác sảng khoái và nhẹ nhàng đó được cô đọng thành cảm giác đánh và hiệu ứng trong hoạt hình. Thực tế, trong đánh giá của người dùng IMDB, lời khen ngợi nhiều nhất là về "căng thẳng và sự sợ hãi trong các cảnh chiến đấu".
