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Netflix首次,刷新票房纪录…推荐5部如宝石般的韩国动画

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韩国动画长期以来一直被框定为“儿童专属”。虽然技术实力不俗,但产业基础薄弱,大众期待值也不高。然而,近几年情况发生了变化。OTT的扩展、IP产业的成长以及类型的多样化迅速拓宽了韩国动画的可能性。在票房、完成度和话题性这三大指标上,出现了明显变化的作品。今天,我们将介绍五部代表这种变化的作品。从Netflix的首部韩国长篇动画《这颗星球所需》到超越《寄生虫》的《王中之王》,为成人打造的神秘动画《驱魔录》,最能体现韩国情感的《鳃》,以及展示韩国IP实力的《我独自升级》。如果还有其他想推荐的韩国动画,请在评论中告诉我们。


<这颗星球所需>

〈这颗星球所需〉(2025)
〈这颗星球所需〉(2025)

<这颗星球所需>是Netflix推出的首部韩国长篇动画电影,将于2025年5月30日上映。由韩志元导演执导,金泰梨和洪京分别为南英和杰伊配音。韩志元导演凭借《阿曼扎》(2020)和《那个夏天》(2021)成为引领韩国动画电影界的新星。仅从标题中“这颗星球”(地球)和“离别”的文字游戏,就能预感到以地球和宇宙为背景的浪漫叙事。

〈这颗星球所需〉(2025)
〈这颗星球所需〉(2025)

作品以2050年的首尔为背景,讲述了梦想火星探险的宇航员南英和音乐家杰伊的浪漫故事。南英为了寻找因事故未能返回地球的母亲的痕迹而踏上火星探险之旅。在与杰伊偶然相遇后,南英通过母亲的遗物——唱机,与杰伊建立了联系。地球-火星这对世界上最遥远的长距离情侣的设定令人感兴趣。视觉上并不冰冷,而是以柔和的色调和梦幻的色彩描绘了2050年的首尔和宇宙空间。将遥远的宇宙和日常生活以相同的视觉色彩呈现,韩志元导演表示:“我们特别注重实现特定的氛围,与角色的情感线以及电影的亮点——音乐相得益彰。”为了满足宇宙爱好者,对宇宙飞船内部、宇航服等细节也下了更多功夫。


<王中之王>

〈王中之王〉(2025)
〈王中之王〉(2025)

你知道在北美最卖座的韩国电影是什么吗?如果你回答《寄生虫》,那就错了。2025年4月27日在北美上映的韩国动画《王中之王》在上映17天内就达到了5451万美元的北美票房,超越了《寄生虫》,成为北美最卖座的韩国电影。虽然起源于韩国,但《王中之王》在全球更受欢迎。这部3D动画改编自查尔斯·狄更斯的小说《我们主的生涯》,通过双重视角讲述耶稣的生平。一个是父亲查尔斯·狄更斯(肯尼思·布拉纳)的视角,另一个是听他讲故事的查尔斯的儿子沃尔特·狄更斯(罗曼·格里芬·戴维斯)的视角。故事以1850年代的伦敦为背景,围绕狄更斯实际讲给儿子沃尔特的耶稣生平展开。虽然有人可能认为因为是耶稣的故事所以在北美卖座,但这部作品并没有依赖宗教的虔诚,而是细腻地展现了讲述者和听者之间的差距和共鸣。即使在追随圣经中的奇迹时,父亲想要将这个故事讲给孩子的心意也隐约流露出来,这是一个有趣的点。实际上,导演张成浩表示,选择狄更斯的故事是因为“不能简单地讲述一个老套的故事。(中略)如果耶稣的故事是主线情节,那么狄更斯和小儿子沃尔特通过耶稣的故事恢复关系就是副线情节。”此外,由于创下了圣经题材动画史上最高的周末开画成绩,所以与其说是“宗教的功劳”,不如说是“故事的力量”更为合理。

 

〈王中之王〉(2025)
〈王中之王〉(2025)

在技术层面上,《王中之王》也具有重要意义。由国内工作室Mofac历时10年制作,事实上Mofac并不是一家动画制作公司,而是一家专注于VFX(视觉特效)的企业,主要负责电影《海云台》、《鸣梁》等真人作品的视觉效果。导演张成浩作为Mofac的代表,为了克服真人电影背景的职业生涯,表示“直接开发了虚拟制作平台进行制作”。演员们佩戴动作捕捉设备在虚拟环境中表演,然后用摄像机拍摄和编辑,基于此制作动画。凯尼思·布拉纳、乌玛·瑟曼、皮尔斯·布鲁斯南、奥斯卡·伊萨克等好莱坞明星参与其中,而负责选角的资深选角导演杰米·托马森表示,剧本太吸引人了,以至于他们只收取了好莱坞片酬的五分之一。


<驱魔录>

〈驱魔录〉(2025)
〈驱魔录〉(2025)

<驱魔录>是一部神秘幻想动画,改编自1993年开始连载的李宇赫作家的同名小说。被称为韩国类型小说的传奇作品,2025年由金东哲导演领导的Locus Animation改编为剧场版的消息传出时,许多粉丝既期待又担忧。能否在保持原作世纪末感性的同时,也能吸引对《驱魔录》一无所知的影院主要观众呢?因此,作品大胆地删减了许多故事,聚焦于小说的第一章和序章“天空燃烧的那天”。海东密教的西教主试图借助恶神的力量将人类献祭,故事由此展开,五位护法、年轻的修行者俊厚以及被逐出教会的朴神父卷入其中。虽然只涉及序章,但为了阐明复杂的世界观并说服观众驱魔师“为何而战”的逻辑理由,序章是最合适的选择,是符合时间限制的剧场版的聪明策略。

 

〈驱魔录〉(2025)
〈驱魔录〉(2025)

在几乎没有面向成人的国内动画市场中,《驱魔录》的存在意义重大。尽管是低预算作品,但通过极其华丽的图形和演出,像游戏一样呈现了动作场面,实际上使用了游戏特效来协调作画、成本和时间问题。将原作中蕴含的韩国恐怖根源以动画形式实现也很了不起。尽量保留粗糙的手绘画风,刺激原作的怀旧情感,并以大胆的描绘吸引了对原作小说狂热的中老年观众。虽然作为大叙事的第一章,如果不了解原作可能会有些难以理解,但续集制作已经确定,《驱魔录》只是第一章。第一章起到了沉重序言的作用,观众对作品背后隐藏的巨大世界观和故事扩展充满期待。


<鳃>

〈鳃〉(2024)
〈鳃〉(2024)

<鳃>改编自具炳模作家的同名小说,由在韩国动画市场长期活跃的安在勋导演执导。安在勋导演经历了从胶片到数字的韩国动画全过程,专注于以韩国文学为素材展现韩国色彩的作品,如《小雨》(2017)、《巫女图》(2021)等。虽然在《巫女图》中追求纯手绘,但从《鳃》开始加入了数字元素。工作人员使用数字技术,而安在勋导演则使用纸和铅笔。他并不是因为“习惯性地觉得方便”而使用手绘。他表示:“当人微微移动时,某处会加入画面,给予某种东西,这种时间感是有的。首先用铅笔在纸上进行创作,这种脉络和独特的时间感通过自己的手和身体得以理解和体验。这是一个巨大的差异。”

 

〈鳃〉(2024)
〈鳃〉(2024)

大致情节与原作相同。“在生命尽头长出鳃的昆和被父母抛弃、同时怀有憎恨和爱意的江河。各自带着伤痛的人们的故事”这一简洁的剧情简介尽量保留了原作的文学情感,同时将背景改为法国,极大地展现了动画所能带来的视觉美感。在BIAF(富川国际动画节)上映的同时,《鳃》也被东京国际电影节正式邀请,与日本观众见面。两次放映座无虚席,显示出韩国动画的感动跨越了国界。在动画这一形式中,“鳃”这一象征触及了“我以何为呼吸”。在简洁的设定下积累的情感,海边的寂静与水面下的紧张相互映照,原作的氛围通过模拟绘画质感转移到画面上。‘用铅笔冥想’工作室以手绘般的演出展现了呼吸的节奏。想要欣赏“美丽的韩国动画”,这无疑是最推荐的作品。


<我独自升级>

〈我独自升级〉(2024)
〈我独自升级〉(2024)

<我独自升级>改编自同名网络小说,是证明韩国IP实力的代表作。由日本的A-1 Pictures制作,中重茂导演参与的韩美日合拍动画。在“猎人”这一游戏设定下,从最弱者成长为传奇的叙事,幽灵般出现的门和地下城在视觉上极具震撼力,在日本东京、首尔、洛杉矶等地先行上映后,向全球Netflix用户公开。由于有动作大师参与,动作场面无疑是压倒性的。烂番茄新鲜度100%,爆米花指数91%,评论家和大众都感到满意。特别是在第二季中,“蚁王”战斗和影子军团的叙事达到了质量的顶峰。第24集投入了约17,000帧,制作难度极高,红色光影与蓝色影子交织的战斗演出被认为是同时展现心理内心和外部冲突的场景。制作团队表示,“情感深度与高冲击动作的结合”是目标,目标成功实现。在IMDB上也获得了压倒性的好评,即使去掉“韩国动画”这一条件,也被认为是完美的作品。

 

<我独自升级>带来的快感在于将“我变强的感觉”转化为画面。角色升级时的本能动机,那种爽快和轻快的手感在动画中通过打击感和效果演出得以浓缩。实际上,在IMDB用户评价中,关于“战斗场景的紧张和恐怖演出”的赞美最多。