Phản ứng về bộ phim <HIFIVE> ra mắt vào ngày 30 tháng trước đang rất tích cực. Nó đã ghi nhận vị trí số 1 về doanh thu trong tuần đầu tiên và vượt qua 400.000 lượt khán giả chỉ sau 3 ngày công chiếu. Người đảm nhận vai trò đạo diễn cho tác phẩm này, được so sánh với <Nhiệm vụ bất khả thi: Kết thúc cuối cùng>, là đạo diễn Kang Hyung-cheol, người đã để lại dấu ấn trong ngành điện ảnh Hàn Quốc với <Cuộc chiến tốc độ> (2008) và <Sunny> (2011). <HIFIVE> là tác phẩm trở lại của ông sau 7 năm. Dù đã lâu không đứng trước công chúng, ông vẫn cẩn trọng khi nói rằng ‘cần phải cẩn thận ngay cả với những chiếc lá rơi’ và điều ông nhấn mạnh không gì khác ngoài tình yêu dành cho rạp chiếu phim. Chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với đạo diễn Kang Hyung-cheol, người đã tạo ra <HIFIVE> như một bộ phim tối ưu cho rạp chiếu.
Hiện tại <HIFIVE> đã vượt qua <Nhiệm vụ bất khả thi: Kết thúc cuối cùng> để đạt vị trí số 1 về tỷ lệ đặt vé. Xin hãy cho biết cảm nghĩ của bạn. (Vào ngày 28, khi phỏng vấn diễn ra, <HIFIVE> đã đứng đầu về tỷ lệ đặt vé.)
(Giơ hai tay lên và thể hiện sự phấn khích) Trước hết, tôi rất vui. Nhưng tôi hy vọng rằng rạp chiếu phim sẽ đông đúc hơn. Gần đây, khi đến rạp, tôi thấy có quá nhiều chỗ trống. Những chỗ trống đó thật đáng tiếc. Tôi mong rằng mọi người sẽ cùng nhau thưởng thức bộ phim như một lễ hội trong không gian kỳ diệu gọi là ‘rạp chiếu phim’.
Bởi vì đây là một tác phẩm về siêu năng lực, nên nó thường được so sánh với series <Moving> của Disney+. Nhưng <HIFIVE> đã được quay trước đúng không?
Đúng vậy, việc công bố bị muộn. (<Moving> bắt đầu quay vào tháng 8 năm 2021, trong khi <HIFIVE> bắt đầu quay vào tháng 6 năm 2021.)
Bạn có cảm thấy tiếc nuối về thời điểm công bố không?
Tất cả đều là số phận. Tôi nghĩ mọi bộ phim đều có thời điểm của nó. Dường như không thể chỉ dựa vào con người.
Vậy <HIFIVE> được lên kế hoạch như thế nào?
Người đã làm việc cùng tôi từ bộ phim đầu tay <Cuộc chiến tốc độ> là PD Yoo Seong-kwon đã đưa ra ý tưởng. Đó là sau khi quay <Tazza: Bàn tay của thần> vào năm 2014. Một logline thú vị đã xuất hiện: ‘Câu chuyện về những người nhận ghép tạng từ những siêu năng lực gia’. Sau đó, sau khi <Swing Kids> kết thúc, ý tưởng này lại được nhắc đến và chúng tôi đã quyết định viết nó ra. Lúc đó, PD Yoo đã nói rằng ‘Tôi đã nghĩ đến hình ảnh một cô gái chạy tự do trên đồi với tốc độ nhanh’ và từ đó chúng tôi đã thiết lập nhân vật.
Thời điểm đó, điện ảnh khoa học viễn tưởng Hàn Quốc không nhận được phản hồi tốt lắm. Bạn có sợ khi thử sức với thể loại khoa học viễn tưởng không?
Tôi nghĩ nếu bắt đầu công việc bằng sự sợ hãi thì sẽ không làm được gì. Khi bắt đầu công việc, cần phải làm mà không sợ hãi. Tôi thường tin tưởng vào những người làm việc cùng mình.
Xem phim xong, tôi nghĩ việc quay phim rất khó khăn, nhưng đặc biệt là công việc hậu kỳ có lẽ rất khó khăn. Có lẽ đó là một công việc rất vất vả, bạn cảm thấy thế nào?
Khi nghe câu hỏi, tôi cảm thấy buồn nôn... (cười) Việc quay phim rất khó khăn vì thời điểm đó là thời kỳ COVID. Chúng tôi phải đeo khẩu trang liên tục. Nhưng không khí trên trường quay rất tốt. Có rất nhiều người tuyệt vời... Tôi muốn kết thúc việc quay với tâm trạng vui vẻ và cùng nhau uống một ly bia, nhưng thật tiếc là chúng tôi phải chia tay. (cười) Vì có lệnh cấm tụ tập.
Công việc hậu kỳ là điều tôi đã gây ra... (cười) VFX thì phải làm liên tục. Việc chỉnh sửa, VFX và âm nhạc là một quá trình lặp đi lặp lại vô tận. Tôi đã làm phiền các biên tập viên và nhạc trưởng của chúng tôi rất nhiều. Tôi đã đến tìm họ bất cứ lúc nào.
Điểm độc đáo của <HIFIVE> là các nhân vật chính là những siêu năng lực gia xung quanh chúng ta. Có lý do gì cho việc muốn thể hiện những anh hùng thực tế không?
Tôi đã tự hỏi ‘Nếu hàng xóm của tôi trở thành siêu năng lực gia thì chuyện gì sẽ xảy ra?’. Trong quá trình đó, tất nhiên tôi không thể không đưa cuộc sống của họ vào và những khó khăn trong đó cũng không thể thiếu. Nhân vật phản diện Young-chun (Shin Gu/Park Jin-young) cũng tương tự. Tôi đã suy nghĩ về ‘Nhân vật phản diện trực quan nhất trong văn hóa xã hội của chúng ta là gì?’ và từ đó đã tạo ra nhân vật. Tôi nghĩ những kẻ lừa đảo tôn giáo là đáng sợ nhất. Những người tự xưng là thần bằng cách lợi dụng thần, những giáo chủ như vậy là những người không sợ hãi nhất, vì vậy tôi đã đặt giáo chủ lừa đảo làm nhân vật phản diện lớn nhất.
Tên các nhân vật cũng rất độc đáo. Làm thế nào bạn đặt tên cho Park Wan-seo (Lee Jae-in), Park Ji-sung (Ahn Jae-hong), và Sun-nyeo (Ra Mi-ran)?
Trước hết, tên ‘Park Wan-seo’ là do tôi rất thích đọc sách của tác giả Park Wan-seo, vì vậy tôi đã lấy cảm hứng từ đó. Tiểu thuyết của tác giả 「Ai đã ăn hết những bông hoa đó?」 là một câu chuyện tự truyện. Cảnh tác giả Park Wan-seo, một cô gái trong thời thơ ấu, chạy nhảy trên cánh đồng trùng khớp với nhân vật này. Khi viết, tôi đã thấy cuốn sách đó. Tôi muốn truyền tải sự tươi mát đó cho nhân vật chính, vì vậy tôi đã đặt tên với sự tôn trọng.
Tên ‘Park Ji-sung’ là một cái tên phù hợp cho nhân vật nhận ghép phổi. ‘Ba cái phổi’ mà. (cười) ‘Sun-nyeo’ cũng là tên của em gái một người bạn của tôi, và tôi muốn làm nổi bật vẻ đẹp như tiên nữ của cô ấy.
Diễn viên Lee Jae-in trong vai Wan-seo đã thể hiện khả năng đá chân trong buổi thử vai để phù hợp với nhân vật cậu bé Taekwondo. (cười) Bạn thấy điều gì ở diễn viên Lee Jae-in phù hợp với nhân vật này?
(Tôi) nghĩ lần đầu tiên thấy Jae-in là tại Giải thưởng Nghệ thuật Baeksang. Lúc đó, Jae-in đã giành giải Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất với <Sabaha>. Tôi đã ngồi trong khán phòng và nghĩ ‘Cô bé lấp lánh đó là ai vậy?’. Cô ấy có một sức hút mà không thể diễn tả bằng lời. Tôi đã theo dõi cô ấy trên Instagram. (cười)
Chúng tôi đã gặp lại nhau trong buổi thử vai cho tác phẩm này, và có nhiều diễn viên xuất sắc khác, nhưng Jae-in là người hoàn hảo cho vai Wan-seo. Tôi rất thích diễn viên có tính cách đời thường. Sức hút của Jae-in gần như đồng bộ với sức hút của Wan-seo. Tất nhiên, kỹ thuật diễn xuất của cô ấy cũng rất tốt. Tôi đã trúng số độc đắc.
Diễn viên Park Jin-young đang hoạt động tích cực với các bộ phim như <Những tế bào của Yumi>, <Seoul bí ẩn>. Có lẽ vì là một thần tượng nổi tiếng nên hình ảnh đó rất mạnh mẽ. Điều đó có ảnh hưởng đến việc casting không?
Việc casting diễn viên Park Jin-young là 100% dựa trên khả năng diễn xuất. Trước đây, khi quay <Tazza: Bàn tay của thần>, tôi cũng đã nhận được câu hỏi tương tự, nhưng tôi không nghĩ rằng việc sử dụng thần tượng làm diễn viên sẽ ảnh hưởng đến doanh thu. Sức hút của Park Jin-young với tư cách là một diễn viên và tỷ lệ đồng bộ với vai diễn là lý do tôi cần cậu ấy. Tôi nghĩ rằng việc casting của tôi đã thành công.
Việc casting diễn viên Shin Gu cũng rất ấn tượng.
Tôi nhớ rằng tất cả chúng tôi đã hoan hô khi ông ấy đồng ý tham gia. Khi nghe ông ấy nói chuyện, từng câu từng chữ đều là những câu thoại tuyệt vời. Vì vậy, tôi nghĩ rằng nếu chỉ cần quay lại những gì ông ấy nói, chúng tôi có thể tạo ra một bộ phim. Tôi hy vọng ông ấy sẽ khỏe mạnh và có nhiều tác phẩm tốt.
Tôi nghe nói rằng để diễn một nhân vật ‘Young-chun’, bạn đã làm việc để điều chỉnh tỷ lệ đồng bộ giữa Park Jin-young và Shin Gu. Diễn viên Park Jin-young đã đọc lời thoại của Shin Gu trước và sau đó Park Jin-young đã bắt chước theo. Có điều gì mà đạo diễn yêu cầu diễn viên Park Jin-young không?
Ban đầu, tôi đã nói hãy nghiên cứu Shin Gu. Diễn viên Park Jin-young cần phải thấm nhuần giọng điệu của Shin Gu. Nhưng chúng tôi cũng cần một nghệ sĩ tuyệt vời như Park Jin-young. Không thể chỉ đơn giản là bắt chước, vì vậy trên trường quay, cậu ấy đã hoàn toàn buông bỏ và diễn xuất. Diễn viên Park Jin-young đã rất chăm chỉ luyện tập và nỗ lực rất nhiều để thực hiện điều này. Cậu ấy đã thành công trong việc thấm nhuần hoàn toàn và tạo ra cảm giác không buồn cười mà rất đáng sợ.
Diễn viên Ahn Jae-hong trong vai Ji-sung cũng đã không làm thất vọng với màn diễn hài hước lần này. Có lẽ vì là một diễn viên hài nổi bật nên có thể có những câu thoại hoặc cảnh được tạo ra một cách ngẫu hứng trên trường quay.
Cả diễn viên Oh Jung-se trong vai bố của Wan-seo và diễn viên Ahn Jae-hong đều diễn đúng từng câu từng chữ mà tôi đã viết, nhưng tất cả đều giống như là ad-lib. Tôi cũng cảm thấy bối rối. Khi xem lại, thực sự họ đã diễn đúng từng câu thoại. Họ diễn mà không làm hỏng ý định của đạo diễn, như thể họ đã viết kịch bản.
Tất nhiên, đã có những lúc như vậy. Có một cảnh ‘Air flute’ mà diễn viên Lee Jae-in và tôi đã chơi sáo từ xa, đúng không? Tôi không nghĩ rằng diễn viên Ahn Jae-hong sẽ nhảy múa ở đó. Với cơ thể cứng nhắc như vậy mà lại có thể nhảy múa nhịp nhàng... (cười) Việc có trong kịch bản hay không không quan trọng. Không phải là một cuộc tranh chấp quyền sở hữu (cười) Nếu bạn là tôi và tôi là bạn thì đó không phải là sự kết hợp tuyệt vời sao?
Diễn viên Ahn Jae-hong và tôi có cùng một phong cách hài hước. Đó không phải là một kiểu hài hước cố ý để làm người khác cười, mà là trong một tình huống nào đó, khi rất tập trung vào nó, sự hài hước sẽ phát sinh. Ví dụ như khi đang ăn cơm với đầu gục xuống bát, nhưng lại mặc tuxedo, hoặc cố gắng ăn những hạt đậu nhỏ khi không thể dùng đũa. Đó có thể gọi là sự hài hước đến từ sự nghiêm túc?
Điều ấn tượng trong tác phẩm là rất nhiều diễn viên giữ được sự cân bằng hợp lý mà không ai nổi bật hơn ai. Tôi nghĩ việc duy trì sự cân bằng giữa các diễn viên này, dẫn đầu là diễn viên Lee Jae-in, là khả năng của đạo diễn. Có điều gì đặc biệt mà bạn đã chú ý đến để làm điều này không?
Trước hết, mọi người đều là những người rất tốt. Khi nhiều người cùng nhau quay phim, nếu ai cũng muốn nổi bật thì sẽ trở thành hỗn loạn. Nhưng chúng tôi đã có sự nhường nhịn. Điều đó đã thể hiện trong các cảnh quay. Thế giới được tạo thành từ hành động và phản ứng. Diễn xuất tốt cũng vậy. Tất nhiên, chúng tôi đã thiết lập các tương tác giữa các nhân vật trong kịch bản, nhưng điều quan trọng là phải có những diễn viên sẵn sàng tiếp nhận và hiểu điều đó. Nhưng thật may mắn, những diễn viên lịch sự và tốt bụng đã đến và họ đã thực hiện tốt hơn nhiều so với những gì tôi đã viết.
Bạn đã nói rằng <HIFIVE> là một tác phẩm tối ưu cho rạp chiếu phim, nhưng gần đây bầu không khí tại các rạp chiếu phim không tốt. Bạn có cảm nhận được điều đó không?
Chắc chắn rồi. Bộ phim cuối cùng của tôi tại rạp là <Swing Kids> và đã 7 năm trôi qua. Trước đây, tôi thường ra mắt phim mỗi 3-4 năm... Tôi lại cảm thấy rằng việc đưa phim lên rạp là một điều vô cùng quý giá. Rạp chiếu phim là một trong những không gian quý giá nhất đối với tôi. Đó là sân chơi suốt đời của tôi, và khi nghe những câu chuyện đáng sợ rằng ‘rạp chiếu phim có thể biến mất’, đó thực sự là một câu chuyện khủng khiếp đối với tôi. Vì vậy, tôi đã nghĩ rằng tôi cần phải tạo ra <HIFIVE> như một bộ phim dành cho rạp chiếu. Tôi hy vọng bộ phim này sẽ là một sự khởi đầu nhỏ để nhiều người đến rạp chiếu phim, và không chỉ bộ phim của chúng tôi mà các bộ phim Hàn Quốc khác cũng sẽ thành công.
