在30日上映的電影 <哈伊法伊夫> 反應異常熱烈。首個週末便創下票房第一，僅在上映三天內便突破40萬觀眾。這部作品的導演是以 <過速掃描>(2008) 和 <陽光>(2011) 在韓國電影界留下深刻印記的姜亨哲導演。 <哈伊法伊夫> 是他七年來的回歸之作。久違地站在大眾面前，他雖然謹言慎行地表示“連掉落的樹葉也要小心”，但他毫不吝嗇地強調了對電影院的熱愛。他表示， <哈伊法伊夫> 是一部“電影院最佳化”的電影，並與他進行了交流。
現在 <哈伊法伊夫> 超越 <不可能的任務：最終預算> 成為預售率第一，請分享一下感想。 (訪談當天28日 <哈伊法伊夫> 獲得了整體預售率第一。)
(舉起雙臂歡呼) 首先我非常高興。不過我希望整體電影院的人數能夠增加。最近去電影院時，空位太多了。那些空位實在太可惜了。我希望人們能像在“電影院”這個魔法般的空間中一起享受電影的節日。
因為是以超能力為題材的作品，所以經常與迪士尼+系列 <移動> 進行比較，但 <移動> 是在您之後拍攝的吧？
是的，公開的時間晚了。 (<移動> 是在2021年8月開始拍攝，而 <哈伊法伊夫> 是在2021年6月開始拍攝。)
對於公開時間的遺憾沒有嗎？
這都是命運。所有電影似乎都有其時機。這似乎不是人力所能控制的。
那麼 <哈伊法伊夫> 是怎麼策劃出來的呢？
從我的處女作 <過速掃描> 開始，一直合作的製作人劉成權給了我這個點子。那時是2014年拍完 <賭神：神之手> 之後。出現了一個有趣的故事大綱：“從超能力者那裡接受器官移植的人們的故事”。然後在拍完 <搖擺孩子> 後再次提到這個，於是決定“寫下來”。那時劉製作人提到“想到了某個女孩在陡坡上自由奔跑的畫面”，於是設定了角色。
當時韓國的科幻電影反應並不太好，挑戰科幻類型不會感到害怕嗎？
如果以恐懼開始工作，似乎什麼都做不成。開始工作時必須無所畏懼，這樣事情才能成行。我是相信與我合作的人。
看完電影後，拍攝一定非常艱難，尤其是後期製作一定非常困難，您覺得怎麼樣？
聽到這個問題我就感到暈眩…(笑) 拍攝困難是因為當時是疫情時期。必須一直戴著口罩。不過現場氣氛非常好。有很多好人…拍攝結束後我想喝一杯啤酒，但卻只能分開，感到遺憾。(笑) 因為有聚集禁令。
後期製作是我自己造成的…(笑) VFX需要不斷進行。剪輯和VFX、音樂工作是無限重複的。我真的讓我們的剪輯師和音樂總監受了很大的苦。(笑) 我隨時隨地去找他們。
<哈伊法伊夫> 的獨特之處在於主角的超能力者是我們周圍的人物。這是為了展現現實英雄的活躍，這有什麼原因嗎？
我很好奇“如果我的鄰居成為超能力者會發生什麼事？”在這個過程中，當然會帶入他們的生活，並且必然會包含其中的艱辛。反派英春（申久/朴振榮）也是如此。“在我們的社會文化中，最直觀的反派是什麼？”這是我思考後出現的角色。我認為宗教騙子是最可怕的。假借神的名義自稱是神的教主，這些人是最無畏的人，因此我將邪教教主設定為最大的反派。
角色的名字也非常獨特。朴完書（李在仁）、朴智星（安宰弘）、仙女（拉美蘭）等名字是怎麼取的呢？
首先“朴完書”這個名字是因為我很喜歡朴完書作家的書，這是正確的。作家的小說 「那麼多的杏子都是誰吃掉的」 是自傳式的故事。年輕時的朴完書作家在田野中玩耍的場景與這個角色重疊。寫作時書頁上有那本書，當時那本書引起了我的注意。因為想把那份清新感給主角，所以帶著敬意使用了這個名字。
“朴智星”這個名字非常適合接受肺移植的角色。是“三個肺”。(笑) “仙女”也是我朋友的妹妹的名字，字面上是想讓她的美貌像仙女一樣閃耀。
飾演完書的李在仁演員在試鏡中展示了踢腿，與太極少年角色相符。(笑) 您認為李在仁的哪些特質適合這個角色？
(李)在仁第一次出現在白賞藝術大獎上。那時在仁因為 <沙巴哈> 獲得了女新人演技獎。我坐在觀眾席上，心想“那個閃閃發光的孩子是誰”。她有著無法用言語表達的魅力。我在Instagram上關注了她，並持續關注。(笑)
在這部作品的試鏡中再次見面，當時遇到的其他演員也都是優秀的演員，但在仁非常適合完書。我非常喜歡演員擁有個人日常性地演出。在仁的魅力幾乎與完書的魅力同步。當然作為演員的技巧也非常好。我真的是中了樂透。
朴振榮演員在劇集 <優美的細胞>、<未知的首爾> 等中活躍，作為知名偶像的形象非常強烈。這對於選角有影響嗎？
選擇朴振榮演員是100%基於演員的考量。以前在 <賭神：神之手> 時也收到過類似的問題，但我不認為使用偶像作為演員會影響票房。因為朴振榮作為演員的魅力以及與角色的同步率，所以我需要他。我認為我的選角是成功的。
演員申久的選角也非常驚人。
他愉快地允許出演，我記得我和工作人員都歡呼。私下聽他說話的時候，每一句話都是名台詞。因此我覺得只要拍下老師說的話，編輯後就能成為一部電影。希望他健康，能夠參與更多好作品。
聽說為了演繹“英春”這個角色，您進行了朴振榮和申久的同步率調整。朴振榮的台詞是由申久老師先讀的，然後朴振榮跟著說。導演對朴振榮有什麼要求嗎？
一開始我們是想研究申久老師。朴振榮演員需要體現申久老師的語調。不過我們也需要朴振榮這位優秀的藝術家。不能僅僅是模仿，所以在現場完全放下來演出。朴振榮演員非常努力地訓練，付出了艱苦的努力，成功地實現了這一點。完美地成功地融入了角色，創造出不滑稽而是令人毛骨悚然的感覺。
飾演智星的安宰弘演員這次也沒有讓人失望，展現了幽默的演技。由於他特別擅長喜劇演出，現場是否會有即興創作的台詞或場景呢？
完書的父親鍾敏的角色由吳正世演員飾演，安宰弘演員也是如此，我寫的台詞一字不差地說出來，但這一切都像是即興創作。我也感到困惑。後來看真的完全是照著台詞說的。演出時不損害導演的意圖，卻像是自己寫的劇本一樣演出。
當然也有這樣的情況。李在仁演員和我分開演奏笛子的“空氣笛子場景”，我根本沒想到安宰弘演員會跳舞。以那麼僵硬的身體跳出有節奏的舞蹈…(笑) 劇本上有沒有這一點似乎不重要。也不會有所有權的爭議(笑) 你是我，我是你，這不是最佳的搭配嗎？
安宰弘演員和我在喜劇的本質上是相同的。不是為了讓別人笑而故意的喜劇，而是在給定的情況下，專注於演出，從而引發笑聲的過程。例如，頭埋在國飯裡努力吃，卻穿著燕尾服，或者因為不會用筷子而努力吃小豆子。這算不算是來自認真的幽默呢？
在作品中非常令人印象深刻的是，這麼多演員在各自的位置上保持著適當的平衡，這似乎是導演的能力，為此您特別注意了哪些部分嗎？
首先聚集了非常善良的人。多個人聚在一起拍攝時，如果每個人都想突出自己，會變得一團糟。但我們之間有著讓步的樣子。這在場景中顯現出來。世界是由行動和反應組成的。好的演出也是如此。當然在劇本中設定了角色之間的互動，但重要的是必須有能夠很好地接受和理解這一點的演員。非常感謝的是，來了很多有禮貌和善良的演員，他們比我寫的更出色。
<哈伊法伊夫> 被稱為最佳化的作品，但最近電影院的氛圍不太好。您有感受到嗎？
當然。我的最後一部電影院電影是 <搖擺孩子>，已經過了七年。之前每三、四年就會上映一次…再次感受到將電影放上電影院是非常珍貴的事情。電影院對我來說是非常珍貴的空間之一。這是我一生的遊樂場，聽到“電影院可能會消失”的可怕話語，對我來說真的是可怕的故事。因此我想把 <哈伊法伊夫> 做成電影院專用的設置。希望這部電影能成為一個小小的引子，讓更多人來到電影院，希望我們的電影以及其他韓國電影都能夠順利。
