Este año, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon presentará una exposición titulada ‘El gran teatro de la vida de Koki Mitani’, donde se podrá ver el mundo de las obras del maestro de la comedia japonesa, Koki Mitani, quien ha difundido risas a través de diversos medios como cine, teatro y televisión. Habrá una clase magistral donde se podrá escuchar directamente la filosofía y metodología de la risa de Mitani, además de la oportunidad de ver en pantalla su obra maestra <Un gran sueño> (2011), así como las películas no estrenadas en el país <Galaxia Gado> (2015) y <No recuerdo> (2019). Es una oportunidad que no se puede perder. Antes de la clase magistral, echaremos un vistazo al mundo de las obras del director Mitani.
¿Quién es el director que ha hecho la película más divertida de Japón recientemente? No se puede dejar de lado a Shinichiro Ueda, de <¡No detengas la cámara!> (2017). La razón por la que menciono a Ueda para describir a Koki Mitani es que, al entrevistar a este director de talento cómico, le pregunté sobre los ‘directores que lo han influenciado’, y él mencionó a Mitani después de Quentin Tarantino y Wes Anderson. ¡Ah! La hilarante comedia <¡No detengas la cámara!> es fresca y familiar, ya que todos los fanáticos del cine japonés de los años 90 han experimentado la risa colectiva que evoca.
Eso es precisamente lo que fue la obra legendaria de la comedia <Bienvenido, Sr. McDonald> (1997). Esta película, que retrata un evento caótico durante una transmisión de radio en vivo, toma prestado el marco de la clásica comedia de Hollywood y lo combina con las características únicas de los japoneses en un escenario de estudio de radio limitado, siendo una obra que ya había influido enormemente en el cine cómico coreano antes de Ueda. Es probable que al presentar este tipo de comedia, se haya utilizado la frase ‘como Bienvenido, Sr. McDonald’ con frecuencia, pero antes de Mitani, no había un término que pudiera describir este tipo de película que se podía ver solo en el cine clásico de Hollywood. Además, en comparación con las clásicas comedias de enredo de Billy Wilder como <Sunset Boulevard> (1950) o <Some Like It Hot> (1959), la comedia de Mitani se caracteriza por un ritmo vertiginoso que deja sin aliento, y una gran cantidad de diálogos ingeniosos de diversos personajes, lo que la convierte en una comedia más modernizada. En resumen, se podría decir que es un mundo que combina la estructura al estilo de Billy Wilder con personajes de películas de Tarantino y Guy Ritchie, completándose con una comedia humana al estilo de Charlie Chaplin.
Si analizamos el ‘valor de configuración’ del mundo de Mitani en el cine, <Bienvenido, Sr. McDonald> es un estudio de personajes en un entorno de una estación de radio, mientras que <El hotel Ucho Uten> (2006) es un enredo entre los conserjes y los huéspedes en un hotel antes del Año Nuevo. Con esta estructura, se pueden introducir infinitas situaciones. En cualquier espacio limitado, se puede preparar una comedia al estilo de Mitani. Por ejemplo, si se lleva a un tribunal, se convierte en una absurda comedia de asesinato y fantasmas como <Un gran sueño> (2011), y si se abre una hamburguesería en el espacio, se convierte en una ciencia ficción al estilo de Mitani donde se reúnen diversos extraterrestres como <Galaxia Gado> (2015). Si se modela sobre la corrupta política japonesa, se convierte en una comedia política como <No recuerdo> (2019) que satiriza a todos, desde el primer ministro hasta los medios de comunicación.
Crear situaciones en las que los personajes no pueden moverse. Por lo tanto, se ven obligados a mentir, y esa mentira provoca una mentira aún mayor, llevando al protagonista a perderse en la situación y autodestruirse. A través de eventos llenos de ironía, se desentraña la dualidad humana y las contradicciones estructurales de la sociedad. El desarrollo al estilo de Mitani, que avanza en tres etapas, es una característica que se aplica a todas las obras del director Koki Mitani después de su obra maestra <Bienvenido, Sr. McDonald>. Durante el transcurso de la comedia, la humanidad que a menudo falta se recupera y se concluye con un mensaje humanista, lo que caracteriza sus obras como ‘comedias cálidas’. Por ejemplo, <No recuerdo> es la historia de un primer ministro corrupto que, tras ser golpeado por una piedra lanzada por un ciudadano, sufre amnesia y olvida que es un villano, lo que lo lleva a redimirse. Si se considera que es una obra en la línea de <Yes Man> (2008) de Jim Carrey o la serie <Honest Candidate> de Ra Mi-ran, no se puede ignorar la gran influencia de Mitani. Recuerdo que él explicó sobre esta base de humanismo: “Intento retratar la verdadera naturaleza de las personas que me rodean. En la base de eso está la ‘risa’. Lo que considero comedia es que los humanos no pueden evitar reírse al ver a otros humanos. Puedo hacer reír porque expreso a esos humanos, pero, por otro lado, la existencia humana también es triste y solitaria, así que no puedo evitar incluir ese aspecto”.
De hecho, es imposible limitar la amplia gama de la comedia de Mitani solo a sus películas. Desde <Bienvenido, Sr. McDonald>, <El hotel Ucho Uten>, <Magic Hour> (2008), <Galaxia Gado>, <No recuerdo>, hasta las obras de teatro <La universidad de la risa>, <Si estoy contigo>, y las series de televisión <Furuhata Ninzaburo>, <El restaurante del rey>, <Shinsengumi!>, <Sanada Maru>, ha trabajado en diversos medios. Aunque en la industria del cine se le considera un director representativo, al pasar al teatro, se interpreta que ‘su fuente de creación es el teatro, por lo que el cine también se basa en la forma teatral’. En series de televisión como dramas históricos y policiales, presenta series elaboradas que reflejan la destreza en esos campos, y continúa produciendo obras que son reconocidas tanto por su éxito comercial como por su calidad artística. Además de su trabajo como escritor y director, también es un presentador que aparece regularmente en programas de entretenimiento junto a Takeshi Kitano, lo que, aunque podría considerarse un trabajo secundario, es sorprendentemente una de sus actividades principales.
Desde su debut como escritor en el drama <¡Chica mágica! El amor de Haruhi> en 1986, ha mantenido un horario de superhéroe durante casi 40 años, escribiendo películas cuando no escribe dramas, y escribiendo teatro cuando no escribe películas, y apareciendo en programas de televisión en su tiempo libre. Aunque se le atribuye el título de ‘escritor genio’, para producir esta cantidad de obras, es imposible sin un esfuerzo y trabajo que superen la genialidad, y sigue actualizando su filmografía. La palabra clave central que le permite manejar todo esto sin cansarse, en todos los medios, es ‘risa’. “Nunca he pensado en una obra sin risa. Siempre me pregunto cómo puedo hacer reír a la gente”, dice el director Koki Mitani, quien no puede ser explicado en la genealogía de la risa del cine japonés sin mencionar la risa.
Después de <Un gran sueño>, la actriz Eriko Fukatsu, que ha estado colaborando con el ‘grupo Mitani’, dijo: “En Japón casi no hay películas de comedia, así que pensé que quería intentarlo. Quería entender lo que es la comedia”, revelando que trabajar con él es un atajo directo al mundo cómico. Este singular universo cómico permite que un increíble elenco de actores participe en las obras de Mitani, donde muchos actores japoneses representativos como Koichi Sato, Takashi Kobayashi, Shingo Katori y Satoshi Tsumabuki, aunque se les asigne un pequeño papel en su enorme elenco de personajes, no dudan en hacer fila para participar en sus obras. A pesar de que no se reúne ni socializa fuera del tiempo de trabajo, y es conocido por su carácter reservado, no pierde su capacidad de atraer a actores y personal solo por las características de sus obras, sin comenzar o aumentar amistades especiales.
Si se añade un elemento que se ajusta perfectamente a su creatividad basada en la diligencia y la sinceridad, sería este. El nombre de Koki Mitani, Koki (幸喜), fue tomado del nombre del luchador de sumo Taiho Koki por su padre, quien era un luchador de sumo, y Koki significa ‘felicidad y alegría’. Curiosamente, el nombre en sí mismo describe el estilo y el elemento central de sus obras.
Finalmente, recuerdo un fragmento de cuando conocí a Mitani hace unos años. Durante su apretada agenda en Corea, recuerdo que estaba muy curioso sobre la rápida habilidad de teclear de los periodistas. Me preguntaba cómo podía crear tantos personajes diversos casi sin material original, y él dijo que disfruta mucho de la ‘observación de personas’ y obtiene ideas para sus obras de ahí. “Me pregunto mucho sobre qué hace reír a la gente, pero al final, la gente se ríe de la gente. Se ríen a través de los gestos, el tono de voz y las palabras que usan.”
Hay un pasaje donde Mitani expone su filosofía de la risa a través de sus obras. Una de sus obras más representativas, la obra de teatro <La universidad de la risa>, profundiza seriamente en la función de la ‘risa’. En un mundo donde la censura es predominante y la comedia está prohibida, el censor que intenta impedir que el escritor escriba una comedia interroga al escritor durante una semana y al final dice: “No sabía que existía un mundo tan divertido hasta ahora. No he podido dejar de reír durante una semana”. La risa que el escritor ha mantenido puede cambiar la perspectiva del censor y convertirse en un punto de inflexión para cambiar el mundo. Como un terapeuta de la risa que no olvida la ingenua creencia de que la risa puede sanar el mundo, él desarrolla cada obra sin olvidar la función positiva de la risa.
No es exagerado decir que, en un futuro lejano, si la industria cinematográfica japonesa, de la que Mitani es un pilar, enfrenta una crisis de ‘perder la risa’. En la actual tendencia donde el contenido provocativo domina, la razón por la que aún se espera la buena comedia de Mitani.
<Un gran sueño>
8 de agosto 16:30 CGV Soopung Sala 5 Código 521
10 de agosto 19:30 CGV Soopung Sala 6 Código 731
<Galaxia Gado>
7 de agosto 20:00 CGV Soopung Sala 9 Código 435
<No recuerdo>
7 de agosto 13:00 Museo de Cómics de Corea (Clase Magistral) Código 412
10 de agosto 14:00 Ayuntamiento de Bucheon Sala de Encuentros Código 708
