<La araña sagrada> (2022, dirigida por Ali Abbasi) no ha pasado ni tres años desde que expuso el oscuro lado de la sociedad iraní al reflejar la figura del asesino en serie 'La araña', que asesinó a 16 mujeres, y las diversas capas de quienes lo apoyan. Adaptada de un hecho real ocurrido entre 2000 y 2001, ¿qué se puede añadir a esta obra absurda que lamenta el futuro de los que quedan? Esa es la razón por la que ha pasado un tiempo desde que vi <La semilla del árbol sagrado> (2024). Se ha despertado una resignación de que el sufrimiento de las mujeres sigue sin cambiar.
Sin embargo, las mujeres iraníes en la película, a las que volví a encontrar después de su estreno, eran claramente diferentes a las de antes. Creyendo que la verdad de la lucha por la vida y la libertad está en los reels de Instagram y los shorts de YouTube, buscan en YouTube cómo apretar el gatillo para protegerse. Su existencia atestigua que la resistencia ha evolucionado de nuevas maneras, que la época ya ha cambiado. Esa es la razón por la que la película <La semilla del árbol sagrado> vuelve a nombrar a las mujeres iraníes como sujetos de lucha, diciendo que aún es demasiado pronto para rendirse.
La película se desarrolla en el contexto de la 'Revolución del hiyab' que sacudió Irán en 2022. El caso de la mujer de 22 años, Mahsa Amini, que fue detenida por la policía moral por no llevar el hiyab correctamente y luego murió, fue oficialmente declarado como muerte por enfermedad, pero los testimonios de testigos que afirmaron que murió a causa de golpizas provocaron una indignación social. Este anuncio falso pronto se convirtió en protestas a nivel nacional bajo el lema “Mujeres, vida, libertad”, y el movimiento contra el hiyab se expandió como una resistencia que apunta directamente al régimen iraní. <La semilla del árbol sagrado> toma esta realidad histórica como base emocional y sigue de cerca el proceso en el que la intensa resistencia en las calles provoca la descomposición de las familias de clase media y conflictos éticos.
Iman (Misaq Jareh) se encuentra en una posición política en la que, durante el período de desescalada de las protestas contra el hiyab, es ascendido a juez de instrucción y colabora activamente en la represión de las manifestaciones. Recibiendo armas bajo el pretexto de 'la seguridad de la familia', su vida cotidiana, leal al régimen, llega a un punto en el que pide la pena de muerte sin dudar. Sin embargo, decidir el destino de otros nunca pasa desapercibido. La confusión interna se profundiza cada vez más, y la fractura moral conduce a noches de insomnio. Esta ansiedad no se limita a la conciencia individual, sino que se amplifica en los conflictos dentro de la familia. En particular, sus dos hijas, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki), comienzan a cuestionar directamente los valores de su padre a través de una toma de conciencia política sobre el régimen. Aquellos que han despertado a la verdad del mundo exterior a través de videos de smartphones y redes sociales declaran que ya no se quedarán solo en el orden familiar.
La hija mayor, Rezvan, adquiere un lenguaje político cada vez más claro influenciada por sus amigos, mientras que la menor, Sana, expresa su juicio a través de la observación silenciosa y la práctica más que con palabras. En particular, el personaje de Sana, que actúa directamente, se superpone exactamente con la imagen de las adolescentes que desempeñaron un papel central en la Revolución del hiyab. Sana representa a la nueva subjetividad en la sociedad iraní en transformación, es decir, la 'nueva generación que ha comenzado a alzar la voz', mostrando el punto de inflexión en el que la autoridad de Iman se desmorona y una nueva ética se establece. Mientras la película teje de manera multidimensional las perspectivas de los personajes femeninos, la esposa de Iman, Nazmeh (Soheila Golestani), aparece como una figura que lucha por mantener la estabilidad del hogar al conformarse al régimen. Su actitud de consolar a su esposo y reprimir a sus hijas, aunque a primera vista parece conservadora, es en realidad una desesperada forma de supervivencia para evitar que la violencia se dirija hacia el interior de la familia bajo el poder patriarcal. Su silencio y paciencia, a veces pueden parecer obsesivos, son un retrato complejo de cómo las mujeres intentan proteger su vida entre el régimen y la familia.
La toma de conciencia sobre la absurdidad se intensifica cuando Nazmeh trata a la amiga de Rezvan, Sadaf (Niusha Akhsh), quien tiene fragmentos de bala incrustados durante la protesta. La escena en la que Nazmeh saca a mano los fragmentos de bala de la cara de Sadaf se presenta en un primer plano abrumador. Esta escena, que sugiere que la violencia ha entrado en el hogar y que la vida ya no puede ser pacífica, simboliza que la fractura de la sociedad ha llegado incluso a los espacios más privados. Posteriormente, las fracturas dentro de la familia se vuelven más evidentes. Rezvan afirma que “las transmisiones son todas mentiras”, mientras que Iman sigue defendiendo la legitimidad del poder público. Este conflicto pronto se convierte en un incidente en el que desaparece un arma de la casa, elevando la tensión narrativa a su punto máximo. El arma desaparecida es un dispositivo que impulsa el suspenso en la trama y simboliza la pérdida de control y prestigio que Iman, como cabeza de familia, había mantenido. Desarmado, Iman percibe la fractura del régimen y el poder que ha representado y se desata. Así, la familia unida se desmorona en un instante.
<La semilla del árbol sagrado> es un 'híbrido de géneros' que entrelaza documental, thriller, suspenso y drama social. La tensión se intensifica en torno al objeto del arma, la familia se desmorona y la verdad de la calle se inserta en un formato documental. Aunque parece un formato disonante, esa hibridación se asemeja a la complejidad de la propia realidad. El maestro Mohammad Rasoulof, que ha desenterrado agudamente la absurdidad de la sociedad iraní a través de películas como <El hombre de la determinación> (2017), que recibió el premio a la mejor mirada en el 70º Festival de Cannes, y <No hay Satanás> (2020), que ganó el Oso de Oro en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín, combina magistralmente la narrativa política y la experimentación cinematográfica en esta obra. Sin embargo, esta película no se queda solo en ser una película. Durante el rodaje, la actriz que interpretó a la esposa de Iman, Nazmeh, fue condenada a 8 años de prisión, azotes y confiscación de bienes solo por no llevar el hiyab correctamente y por la supuesta intención de hacer una película que contraviene la seguridad nacional. Como resultado, el director se vio obligado a cruzar la frontera hacia Europa en un cruce entre la prisión y el exilio, y la película se convirtió en un producto de lucha existencial en sí misma.
Los actores tampoco fueron la excepción. Soheila Golestani, quien interpretó a Nazmeh, también se enfrenta a la amenaza de ser condenada a 74 azotes y un año de prisión por haber participado en esta película, y actualmente está bajo una prohibición de salida que le impide asistir a ceremonias y participar en actividades internacionales, confinada en su hogar en Teherán. Las dos actrices que interpretaron a las hijas de Iman, Mahsa Rostami y Setareh Maleki, quienes escaparon de Irán para asistir al Festival de Cannes con Mohammad Rasoulof, también eligieron el exilio y actualmente residen en Berlín, Alemania.
El Festival de Cannes 2024 estableció un 'Premio Especial del Jurado' en honor al significado de esta película. La única película que debes presenciar ahora, <La semilla del árbol sagrado>, se estrenó el 3 de junio y está en exhibición en cines.
